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Alba-Koch, B. de. (2017). "Celestina" and Agustín Arrieta's "China Poblana": Mexico's Female Icon Revisited. En E. Fernández-Rivera (Ed.), A Companion to "Celestina" (pp. 339–361). Leiden: Brill.
Resumen: Establece una posible relación entre los personajes de la “china”, habitual en la obra del pintor mejicano José Agustín Arrieta (1803-1874), y el de Celestina.
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Álvarez Barrientos, J. (2001). La Celestina, del siglo XVIII a Menéndez Pelayo. En G. Torres Nebrera (Ed.), “Celestina”. Recepción y herencia de un mito literario (pp. 73–96).
Resumen: Recoge las ideas de varios autores dieciochescos y decimonónicos (e.g. Gregorio Mayans, Montiano, Blas Nasarre, J. L. Velázquez, Xavier Lampillas, Juan Andrés, Luzán, Blanco White, Moratín, Estébanez Calderón, Hartzenbusch, Pérez Galdós...) así como menciona algunas pinturas de la época. Aunque no hubo ediciones de “Celestina” hasta 1822, seguía presente en los artistas de la época.
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Angulo Íñiguez, D. (1979). Murillo y Goya. Goya, 148-150, 210–213.
Resumen: Analiza la influencia de “Celestina” sobre “Mujeres en la ventana” de Murillo y “Celestina” de Goya.
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Baker, S. (2009). A Duel with Fernando de Rojas: Picasso’s "Celestina" Prints. Janus Head, 11 (2), 219–238.
Resumen: Estudia las ilustraciones de Pablo Picasso para la edición de 1971 de “Celestina”.
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Embeita, M. Z. (1977). "La Celestina", obra del Renacimiento. En M. Criado de Val (Ed.), "La Celestina" y su contorno social. Actas del I Congreso Internacional sobre la "Celestina" (pp. 125–134). Barcelona: Hispam.
Resumen: Analiza los paralelos entre el sistema expresivo de “Celestina” y algunas técnicas pictóricas renacentistas. Pintura y texto reflejan realidades del Renacimiento.
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Fernández, E. (2020). Dos ilustraciones y un cuadro: testimonios de la recepción de "La Celestina" en tres épocas. En E. Fernández, & A. Saguar (Eds.), Videoactas del I Congreso del CELPYC (4-5 de junio de 2020) (s.p.). Nueva York: CELPYC.
Resumen: A partir del grabado del auto IX, el del banquete en casa de Celestina, en la edición de la traducción alemana de 1520 se relaciona a Celestina con la representación iconográfica de la Templanza. Por otra parte, se comenta la reinterpretacion de la Ortiz, personaje de “Gil Blas de Santillana”, como un trasunto celestinesco en las ediciones ilustradas de su traducción al español. Finalmente, se analiza el cuadro de Benjamín Palencia “La Celestina” (1920), en el cual confluyen la maja de Goya y Celestina. Estos tres ejemplos sirven para ver la recepción del personaje de la alcahueta a lo largo de la historia.
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Fernández, E. (2023). La parábola del hijo pródigo en la recepción de "La Celestina". En D. Arciello, D. Paolini, E. Fernández, & A. Saguar García (Eds.), Entre ingenios y agudezas: nuevos rumbos de la crítica celestinesca y picaresca (pp. 99–116). Salamanca: Universidad de Salamanca.
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Fernández-Rivera, E. (2017). The Images of "Celestina" and Its Visual Culture. En A Companion to "Celestina" (pp. 362–382). Leiden: Brill.
Resumen: Introducción a la cuestión de la cultura visual de “Celestina” en la que se da cuenta tanto de las ilustraciones que han acompañado la obra a lo largo de su historia editorial como de las representaciones que ha inspirado en el arte.
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Gómez-Moreno, Á. (2003). La torre de Pleberio y la ciudad de "La Celestina" (un mosaico de intertextualidades artístico-literarias... y algo más). En J. M. Usunáriz Garayoa, & I. Arellano Ayuso (Eds.), El mundo social y cultural de la "Celestina". Actas del Congreso Internacional de la Universidad de Navarra (pp. 211–236). Madrid-Frankfurt: Iberoamericana-Vervuert.
Resumen: Estudia el escenario del auto XX en relación a la pintura, la arquitectura y la literatura.
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Holloway, M. (2006). Penetrating Insight: The "Celestina" Series. En Making Time. Picasso’s Suite 347 (pp. 97–122). New York: Peter Lang.
Resumen: Habla de los 66 aguafuertes realizados por Picasso sobre “Celestina”.
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Juberías Gracia, G. (2023). Alcahuetas, ventaneras y majas de paseo: imágenes de celestinas en la pintura de género española (1868-1931). Celestinesca, 47, 229–271.
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Morales, A. (1998). Luis Paret y la "Celestina": noticia de un proceso del Santo Oficio. En I Congreso Internacional Pintura española siglo XVIII (pp. 317–324). Madrid: Museo del Grabado Español Contemporáneo.
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Morales, J. R. (1985). ¿Tres Celestinas en el Museo del Prado? Celestinesca, 9 (1), 3–10.
Resumen: “Celestina” influyó también en la pintura. En tres cuadros es posible ver esta influencia: “Vieja mesándose los cabellos” de Quentin Metsys, “Vieja usurera” de Ribera y “Dos mujeres y un hombre” de Goya.
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Morales, J. R. (2003). Velázquez y "La Celestina". Una Venus que no es tal. Mapocho. Revista de Humanidades, 53, 9–22.
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Otoch, J. N. (2018). Trama de olhares: notas sobre a representação da "Celestina" na obra de Pablo Picasso. En A. P. de Medeiros (Ed.), Os silêncios na História da Arte (XII Encontro de História da Arte) (pp. 336–348). Campinas: Unicamp.
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Pérez Sánchez, A. E. (2004). La imagen de los tres mitos en la pintura. En A. Peláez Martín (Ed.), Tres mitos españoles: La Celestina, Don Quijote, Don Juan (pp. 79–91). Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.
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Rego, P. (2001). Celestina’s House. Kendal: Abbot Hall Art Gallery.
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Reyero, C. (2000). "Celestina" redimida: exorcismo al viejo mito en los orígenes de la modernidad. En J. C. Elorza (Ed.), El jardín de Melibea: Monasterio de San Juan, Burgos, 18 de abril - 20 de junio de 2000 (pp. 159–170). Madrid: Sociedad Estatal para la Conmemoracion de los Centenarios de Felipe II y Carlos V.
Resumen: Analiza la recepción de “Celestina” en el siglo XIX y principios del siguiente, analizando su transformación desde obra maldita hacia el mito literario que es hoy.
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Salus, C. (1991). Picasso's version of "Celestina" and related issues. Celestinesca, 15 (2), 3–18.
Resumen: Estudias las circunstancias socio-históricas que pudieron haber inspirado a Picasso para pintar su Celestina.
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Salus, C. (1994). Picasso's Celestina Knitting. Celestinesca, 18 (2), 133–144.
Resumen: En el dibujo de Picasso se puede reconocer tres de los oficios de Celestina: labrandera, alcahueta y hechicera.
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Salus, C. (2006). Some early Celestina drawings by Picasso. Celestinesca, 30, 111–123.
Resumen: Ofrece una explicación de por qué el personaje de Celestina aparece en las pinturas tempranas y tardías de Picasso.
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Salus, C. (2015). Picasso and "Celestina": The Artist's Vision of the Procuress. Newark: Juan de la Cuesta.
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Schmidt, R. (2015). Celestinas y majas en la obra de Goya, Alenza y Lucas Velázquez. Celestinesca, 39 (39), 275–328.
Resumen: Este artículo examina el desarrollo de dos endencias iconográficas de las imágenes de la Celestina y la maja en el arte del siglo XIX, ambas establecidas por Goya: la satírica, que a menudo se expresa en medios impresos y que muestra la prostitución como comercio entre seres humanos, conectándola a otros fenómenos sociales, como el matrimonio forzado y los pordioseros; y la sentimental o pintoresca, que a menudo usa el medio pictórico para visiones idealizadas o sensuales de la maja. Leonardo Alenza y Nieto (1807-1845) desarrolla la mirada crítica que Goya posa sobre la prostitución al incorporar figuras masculinas marginales en sus cuadros, retratando las relaciones entre las prostitutas, sus clientes, los pordioseros e incluso la prostitución masculina. Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) pintó durante un periodo en el que la prostitución estaba legalizada y bajo vigilancia médica al ejercerse en burdeles controlados por el estado. Este pintor se aleja de la tradición sentimental para presentar a las majas como víctimas de celestinas bestializadas o como meras figuras folclóricas atractivas.
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Weissberger, B. F. (2011). The Genesis of Paula Rego’s "A Casa de Celestina". En J. M. Hidalgo (Ed.), La pluma es lengua del alma: Ensayos en honor de E. Michael Gerli (pp. 407–432). Newark: Juan de la Cuesta.
Resumen: Habla de la influencia de “Celestina” sobre la obra de Paula Rego.
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