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Bernabé, E. (2013). Del "Buen Amor" a "La Celestina": apuntes sobre dos siglos de mujeres bajomedievales. Roda da Fortuna, 2, 273–296.
Resumen: La autora analiza cómo se representa el rol femenino en el “Libro de buen amor” y LC para proponer algunas conclusiones sobre la mujer en la Edad Media, por un lado, y sobre los oficios o profesiones que esta desarrollaba, por otro. Sin embargo, al etiquetar las actividades profesionales femeninas medievales se solapan a menudo varias ocupaciones, muy especialmente en el caso de la tercera o medianera (Trotaconventos y Celestina). [adaptación del resumen de la autora]
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Bazán Bonfil, R. (2010). Sobre las lecturas ética de "La Celestina". Destiempos.com, 26, 77–93.
Resumen: Unas consideraciones sobre el “extra” que cada lector siente al terminar de leer LC y sobre la intención del autor al escribir la obra.
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Bazán Bonfil, R. (2010). El prólogo y la recepción condicionada. Una propuesta de lectura. Destiempos.com, 26, 49–63.
Resumen: Unas reflexiones que se enfocan en los materiales paratextuales -en particular en la carta “El autor a un su amigo” y el prólogo- cuya influencia sobre la lectura e interpretación de la obra misma sería mucho más importante de lo que se ha pensado hasta ahora.
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Vilchis Fraustro, J. C. (2017). Pármeno envenenado: sexo y traición en "La Celestina". Destiempos.com, 56, 7–34.
Resumen: Explora la corrupción de Pármeno tratándolo como un proceso de envenenamiento iniciado por la conversación con Celestina y culminado por la intervención de Areúsa. Tras discutir el carácter de Pármeno, poniendo en duda su natural bondadoso y explorando la posibilidad de que ya contenga una inclinación hacia el mal, se centra en el papel de la mujer en la corrupción de Pármeno y en lo que la imagen de la “mujer venenosa” medieval (venenosa, sobre todo, a causa de la sangre menstrual) puede aportar a la interpretación de LC. Frente a la tradición, el efecto del veneno en Pármeno será de tipo moral, no físico, pero igualmente lo conducirá a la muerte.
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Braekkan, K. (2017). The Carnival in Rojas' "Celestina": Destroying Hierarchies and the Subversive Side of Laughter. International Journal of Humanities and Social Science Review, 3 (2), 1–9.
Resumen: Una lectura crítica de la obra desde una perspectiva baijtiniana con el objetivo de señalar cómo esta cuestiona la cultura patriarcal dominante. Las risas y la comicidad a lo largo de LC indican cómo todo el texto está permeado de una cultura carnavalesca que subvierte y destruye el orden y las jerarquías del mundo medieval. Según esta visión e interpretación, también la muerte de Melibea adquiere un nuevo valor y significado: no más algo trágico sino más bien un gesto más de la
cultura del carnaval que desafía la autoridad representada por el padre (y su muerte representaría una liberación).
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Yuri Porras, G. (2008). El mal de amores y las canciones en las primeras dos Celestinas. Confluencia, 24 (1), 139–151.
Resumen: Calisto y Melibea manifiestan las características típicas del “mal de amores”, morbus amoris o amor hereos, que afectan específicamente a jóvenes nobles y ricos. En LC y su continuación, la “Segunda Celestina” de Feliciano de Silva, el mal de amores afecta también a la plebe, aunque en este caso es llamado “nimis amor”, “amor excesivo” o “amor mágico”, y es causado por algún maleficio. En este trabajo se estudian, primero, el fuerte paralelismo entre la música y el mal de amores y, segundo, las funciones contrapuestas de la música como cura y causa de la enfermedad fisiátrica de los personajes en ambas “Celestinas” [adaptación
del resumen del autor].
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Bastianes, M. (2018). Un clásico difícil. Censura y adaptación escénica de "La Celestina" bajo el franquismo. Hispanic Research Journal, 19 (2), 117–134.
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Fernández-Jáuregui Rojas, C. (2017). The Footprint Fallacy: "Celestina's" Resistance to Intention. Hispanic Review, 85 (4), 371–392.
Resumen: Este estudio revisa el debate en torno a la intencionalidad de “Celestina”. Para ello, pone en relación la intención con la ironía y la paralipsis, y estudia la relación entre intención, significado e interpretación. La ruptura entre la palabra y la intención se analiza desde las perspectivas del simbolismo financiero y de la manera en la que el autor se desvincula de las consecuencias de sus intenciones. Como resultado, en LC se descubre una resistencia intrínseca a la intencionalidad, que cristaliza en lo que la autora denomina “footprint fallacy”. [Adaptación
del resumen de la autora]
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Gerling, D. - R. (2010). Sexual Fetishism in "La Celestina": A Psychiatric Evaluation of a Classic Closet Drama. Journal of Intercultural Disciplines, 9, 43–48.
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Sabec, M. (2013). El enigma de la alusión a Bernardo en el primer acto de "La Celestina". Colindancias: Revista de la Red Regional de Hispanistas de Hungría, Rumanía y Serbia, 4, 125–142.
Resumen: Los estudiosos alegan al menos tres posibilidades sobre la identidad del Bernardo de la diatriba de Sempronio contra las mujeres en el auto I. Algunos sostienen que se trata de San Bernardo (s. XII), en función de su supuesta duda sobre la virginidad de María. Michael Gerli sostiene que se trata de un cortesano aragonés del siglo XV, Mosén Bernard de Cabrera. Este artículo defiende una tercera posibilidad: Bernardo Gordonio (ss. XIII-XIV), autor del “Lilio de medicina”, con el que LC tiene varias conexiones. [Adaptación del resumen de la autora]
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Mier Pérez, L. (2017). Reescrituras celestinescas musicales: apuntes para una historia del libreto celestinesco. Dicenda, 35, 247–258.
Resumen: Este trabajo ofrece una visión de las adaptaciones musicales que se han hecho de la TCM bajo el formato de la ópera o del teatro musical. Analiza la adaptación de Felipe Pedrell de principios del siglo XX y lleva a cabo un estudio de la última versión conocida, la que se está llevando a cabo en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York de la mano de Patrick Eakin Young. [Adaptación del resumen de la autora]
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Canet, J. L. (2018). De nuevo sobre la autoría de "La Celestina". Letras, 77, 35–68.
Resumen: El tema de la autoría y si fueron uno (Fernando de Rojas) o más escritores los creadores de LC es una polémica larga en la historia literaria. En este trabajo se pone en entredicho que el bachiller Fernando de Rojas de la Puebla de Montalbán, perteneciente a una familia de conversos que llegó a ser alcalde de Talavera, sea realmente su artífice. Para ello se repasan las diferentes opiniones sobre la autoría de la obra a lo largo de los siglos hasta el momento, en donde las dudas superan con creces las certezas, cuando multitud de críticos (entre ellos se incluye el autor del presente artículo) ya no creen que Rojas y un primer Autor (Mena y/o Cota) sean los verdaderos progenitores de la CCM y su ampliación a TCM, tal como se afirma en los versos acrósticos [adaptación del resumen del autor].
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Carrizo Rueda, S. M. (2018). Trotaconventos en la encrucijada de la oralidad y la escritura. El lenguaje-disfraz. Letras, 77, 69–82.
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André de Ubach, C. del P. (2018). Perspectivismo y discurso proverbial en los retratos de "La Celestina". Letras, 77, 85–96.
Resumen: La autora aborda el perspectivismo que se plasma a través de la percepción de los protagonistas por parte de sí mismos y de otros personajes, y lo pone en relación con la aplicación del discurso proverbial para la caracterización y la justificación de las representaciones de los personajes. [Adaptación del resumen de la autora]
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Cáseda Teresa, J. F. (2018). El autor del primer acto de la "Comedia de Calixto y Melibea": el arcipreste de Talavera, Alfonso Martínez de Toledo. Celestinesca, 42, 9–56.
Resumen: El autor intenta demostrar que Alfonso Martínez de Toledo fue el autor del primer acto de la CCM y, probablemente, también de la estructura general de la primera versión de la obra. El análisis se centra, entre otras cosas, en la figura de Calisto en relación con la biografía de Alfonso Martínez de Toledo, la presencia de referencias al reino de Aragón, la ubicación de la acción en Barcelona, la comunidad de forma y estilo entre el “Corbacho” y LC, etc.
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Beltrán, R. (2018). Sospechosas dolencias de viejas quejosas: Paltrana ("Segunda Celestina"), Alisa ("La Celestina") y otras madres de comedia olvidadas de su obligación. Celestinesca, 42, 443–476.
Resumen: El artículo estudia el personaje de Paltrana, la madre de Polandria, en la “Segunda Celestina” de Feliciano de Silva, en relación con otras madres de comedia que desempeñan un papel parecido. Se trata de madres descuidadas o ajenas a la gravedad de los hechos en los que participan sus hijas. Se compara a Paltrana con Alisa, en LC de Fernando de Rojas, con Teodora, en “La Dorotea” de Lope de Vega, y con otras “buenas” madres de comedia o poesía. Se comparan sus comportamientos y sus
dolencias con los síntomas de la enfermedad del amor, en sus distintas variantes. [Adaptación del resumen del autor]
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Piqueras Flores, M. (2015). De "La hija de Celestina" a" La ingeniosa Elena": estructura narrativa, género literario e interpolación. Edad de Oro, 34, 187–200.
Resumen: Este trabajo analiza la estructura de las dos versiones de la primera obra en prosa de Alonso de Salas Barbadillo, “La hija de Celestina” y “La ingeniosa Elena”, en relación con su posible pertenencia al género de la novela picaresca. Proponemos que el material literario añadido en “La ingeniosa Elena” -única versión autorizada por el autor- sitúa los elementos picarescos de la obra en el contexto del resto de las interpolaciones. [Resumen del autor]
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Diago Moncholí, M. V. (2018). José Ricardo Morales y "La Celestina". Artescena, 6, 1–9.
Resumen: El artículo aborda la recepción crítica del montaje que José Ricardo Morales realizó de “La Celestina” en 1949 con el Teatro Experimental de la Universidad de Chile a partir de una adaptación propia. En octubre de 1949 Margarita Xirgu estrenaba con la Comedia Nacional de Uruguay, en el Teatro Solís de Montevideo, la versión de “La Celestina” que le había encomendado a José Ricardo Morales, joven dramaturgo español por entonces exiliado en Chile. Apenas un mes después, en noviembre de ese mismo año, Morales daba a conocer su propia puesta en escena de la obra en el Teatro Municipal de Santiago, al frente del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, del que había sido uno de sus fundadores. [Resumen del autor]
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Rodríguez López-Vázquez, A. (2016). Sexo, eros y ficción literaria en la narrativa española del siglo XVI: De las Celestinas a los Quijotes. Knjizevna Istorija, 158, 9–28.
Resumen: Las formas literarias medievales en el tratamiento del sexo en la literatura española se basan en el uso de un lenguaje directo y naturalista. LC y sus continuaciones (1534 y 1536) consagran este estilo llano, pero introducen además una retórica basada en la metáfora y la alusión. Con las dos partes del Lazarillo de Tormes se pasa a esquemas mixtos de sexo y erotismo. El relato de la conversión de la Magdalena, a fines del siglo xvi reordena el material sublimando lo erótico en una mezcla de sensualidad y juicio moral. Finalmente, Cervantes aborda la realidad del mundo de las celestinas y sus clientes ensamblando esas tres líneas literarias con un tratamiento humorístico y de crítica social y moral. [Adaptación del resumen del autor]
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López González, L. F. (2018). Lucrecia's Role as a Classical Nursemaid in "Celestina". Hispania, 101 (2), 294–305.
Resumen: La crítica celestinesca no ha prestado suficiente atención al papel de Lucrecia en el desarrollo de la relación entre Calisto y Melibea y en la TCM, limitándose a considerarla el arquetipo de la criada desleal. Sin embargo, en este trabajo se defiende que Lucrecia comparte más rasgos con la nodriza clásica, con unos vínculos afectivos mayores que los de la dinámica sirviente-señora. Lucrecia actúa como una madre protectora que, al contrario que Alisa, nunca abandona a Melibea. [Adaptación del resumen del autor]
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Corfis, I. A. (2018). "Cárcel de Amor" and "Celestina": Notes on Two Early Modern Bestsellers. Bulletin of Spanish Studies, , 1–10.
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Snow, J. T. (2018). Why the Title "Celestina"? Why Not "Melibea"? Bulletin of Spanish Studies, , 1–18.
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Vázquez Cruz, A. A. (2018). Ars memorativa, abejas y miel en "La Celestina". Nueva Revista de Filología Hispánica, 66 (2), 529–553.
Resumen: En este artículo se analiza el texto celestinesco desde la perspectiva del arte de la memoria. Gracias a la caracterización de la alcahueta como abeja y de los amantes como flores, se abre una posibilidad interpretativa que echa mano de una analogía ampliamente usada para describir los procesos intelectivos. Esta descansa en una comparación entre los procesos para elaborar miel y para generar discurso. Celestina, por medio de la palabra, manipulará a los personajes, pero su falta
de prudencia la llevará a la muerte. Este artículo pretende ampliar nuestro entendimiento de LC al explorar una de las tradiciones que evoca. [Resumen del autor]
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Snow, J. T. (2018). Todo sobre Lucrecia. Letras, 77, 19–34.
Resumen: Esta nueva aproximación al tema de la caracterización en la TCM parte de mi percepción de las intenciones de sus autores. Lucrecia es su tema. Como la criada de Melibea, ha despertado poco interés en generaciones de lectores. Creo, por el contrario, que como la compañera constante de Melibea en cada paso de sus relaciones ilícitas con Calisto, pero decidida a no revelar esta información a sus patrones Pleberio y Alisa, Lucrecia actúa como una importante clave para entender las consecuentes tragedias. Otro aspecto que se destaca es el despertar en
Lucrecia “por ser testigo de tantas noches de amor apasionado” del reconocimiento de su propia sexualidad. [Resumen del autor]
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Funes, L. (2018). Hacia "Celestina": paradojas del ideal amoroso cortesano en los textos sentimentales castellanos. Letras, 77, 85–96.
Resumen: El trabajo es una indagación de ciertos aspectos de la ideología amorosa cortesana en la Castilla del siglo XV (de los tiempos de Juan II hasta los de Isabel I), específicamente la compleja construcción de la relación jerárquica entre el enamorado y su Dama en los textos de ficción sentimental. Se plantea como hipótesis que esa construcción es esencialmente paradójica y que esas paradojas conforman una suerte de subtexto sobre el cual se teje la trama de la "Tragicomedia de Calisto
y Melibea“. A partir de la idea de Fernando Gómez Redondo de que la ”Tragicomedia" pertenece al género de la ficción sentimental, y aprovechando ciertos planteos de Roger Chartier en su lectura de la obra de Norbert Elias, se buscará entender en qué horizonte deben interpretarse las resonancias de sentido del texto celestinesco. [Resumen del autor]
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