RESEÑAS EN PRENSA (MONTAJE 2006)

HAMELIN

 

CLIP DE TEATRE (Andreu Sotorra. Catalan Writer and Journalist)

El conte del flautista de Hamelin serveix de teló de fons a la companyia Animalario per fer una singular i atrevida faula sobre la pederastia. I per tractar el tema, es basa en gran part en el cas que va assotar fa prop de deu anys un sector de col.lectius socials del barri barceloní del Raval.
Un espectacle de dues hores, a pinyó seguit, que té en escena permanentment a tots els seus intèrprets, que fan diversos papers, segons els presenta el mateix director de l'espectacle que oficia de mestre de cerimònies. El treball de tots és impecable. I superat aquest graó, l'espectacle ja té el cinquanta per cent de guanyat.
Pel que fa a l'altre cinquanta per cent, algú podria pensar que un espectacle que avui en dia no té pràcticament escenografia, ni tampoc s'entreté a caracteritzar amb el vestuari cadascun dels personatges, no té gaire futur. Però no és aquest el cas de 'Hamelin', que ja ha estat distingit pel seu text amb el Premio Nacional de Teatro de l'any passat i que, en els premis Max, ha estat ratificat com a millor espectacle, millor autor, millor director i millor productor.
Els espectadors de 'Hamelin' no poden fer gaire cosa més sinó estar d'acord amb aquestes distincions. Sobretot perquè la mateixa senzillesa de plantejament escènic de l'obra és la seva força. I aquesta força es manté durant les dues hores de representació, sense entreacte. Un mèrit que parla per si sol.
Des del teló imaginari del principi i el final, fins al paisatge urbà barceloní que descriu el director —més aviat a vol d'ocell si tenim en compte que cal força imaginació per situar el Macba, l'Estadi Olímpic i L'Auditori a la mateixa altura de cop d'ull—, o les accions que descriu que fan els diferents personatges i els ambients en els quals es mouen, el muntatge baixa al nivell de l'espectador en un moment tens, que posa personatges de ficció i espectadors reals en un mateix contenidor d'escombraries.
De fet, des del moment que es destapen, en una petita gàbia, dues rates que compartiran funció, al fons de l'escenari, les bèsties recorden permanentment les dues cares d'una societat massa pròxima que conviu entre la riquesa més extrema i la pobresa més cruel.
Posar la realitat de la pederastia sobre l'escenari podia fer caure l'autor i els intèrprets en un pamflet indigest. I el que fa Animalario és convertir el document de fons en una introspecció en cadascun dels principals personatges: el pare i la mare del petit que pateix els abusos, el germà gran i còmplice dels fets i també desencadenant de la denúncia, el presumpte pederasta i representant d'una bona i protectora família, el jutge, la seva dona, el seu fill, la psicòloga de l'escola, la fauna urbana...
Sota la clau de conte per a adults, la simbologia del flautista que un dia s'emporta totes les criatures de Hamelin i les amaga darrere una muntanya, en revenja del mal tracte que li donen els vilatans que li van encarregar que netegés la ciutat de rates, plana durant tota la representació.
Aquí, les rates campen al seu gust, mal que pesi a l'autoritat moral de la ciutat. I la flauta no és precisament un instrument per aconseguir calmar el bestiar amb música celestial sinó un avís que al petit protagonista del cas de pederàstia rep per acceptar o rebutjar el que li ofereixen.
Hamelin és un espectacle amb una forta càrrega emocional i també amb un profund silenci tens de caràcter psicològic que diagnostica, gairebé sense paraules, sense grans efectes escènics, els símptomes de les nafres d'una societat que rep a batzegades les conseqüències del seu propi desequilibri. I és també un d'aquells espectacles que deixa empremta i que no s'obliden fàcilment.
  • EDITORIAL PRENSA ASTURIANA "Hamelin" (S. Fernández)
    «Hamelin» es una tragedia de Juan Mayorga que se centra en la pederastia, en los abusos sexuales a menores. Andrés Lima, el director y uno de los intérpretes de este espectáculo, estima que la obra «no es más dura que la vida misma, que una película de Clint Eastwood». Entiende, sin embargo, que el asunto de esta obra «siempre se toma con cierta solemnidad y tiene que ser así».
    Entre los actores del reparto destacan los televisivos Alberto San Juan y Guillermo Toledo. Otros actores del elenco son Nieve de Medina, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo y Nathalie Pozas, casi todos ellos, en la próxima película de David Serrano, el de «Días de fútbol».
    «Hamelin» parte de la llegada a un juez de un caso de pederastia sin resolver. Lima ha planteado el espectáculo como una investigación policial. «El juez busca las razones oscuras y descubre que éstas son más de las aparentes», explica. Resume el argumento como «un viaje a las cloacas de una ciudad que bien puede ser Madrid, Vitoria o la que sea», afirma Lima.
    El asunto turbio lo define Andrés Lima diciendo que a veces «es más fácil no mirar a mirar lo que está sucediendo en realidad».
    La carrera zoológica de la compañía de Andrés Lima viene siendo notoria: «Si el anterior montaje era sobre monos y "Alejandro y Ana" iba sobre políticos de derechas, éste va sobre ratas», escribe en el programa de mano.
  • EL ADELANTADO DE SEGOVIA; MANUEL SESMA (18/10/2005)

Espectáculos como Hamelin rompen todos los esquemas tanto del espectador como de quien tiene que escribir una apresurada opinión. Espectáculos como el que se ha podido presenciar el domingo en el Teatro Juan Bravo superan lo previsto y desconciertan. Textos como el que ha escrito Juan Mayorga y puesto en escena como lo ha realizado la compañía Animalario incentivan las ganas de asistir al teatro, crean aficionados y engrandecen un arte eterno. Con espectáculos como este se puede afirmar que el teatro goza de una estupenda salud.
Juan Mayorga ha escrito un texto ágil en cuanto a su desarrollo formal, comprometido en cuanto al tema, y profundo en cuanto al tratamiento. Da una lección magistral de estilo literario en dramaturgia contemporánea.
Tratar el tema de la pederastia sin caer en el panfleto, abordar el tema de la marginalidad social sin caer en la demagogia requieren un rigor metodológico y un talento literario fuera de lo común. Juan Mayorga pone el dedo en la llaga, estigmatiza y acusa, reflexiona y apasiona, analiza el tema y sintetiza las ideas. No ha escrito un texto poético o simbólico sino que afronta con valentía y sin frivolidades el asunto; exento de morbosidad, va al meollo con una decisión que conmociona. Es como si el autor quisiera dar un puñetazo por sorpresa en el mentón del espectador para despertarlo del sopor televisivo y ponerlo delante de un problema tan actual como las ratas aunque no las veamos, pero están ahí. Denuncia, hace reflexionar acerca de un problema tan estremecedor como es la educación de los hijos, la complicidad del silencio, la compleja actuación de la familia, de los profesionales, de la sociedad. El texto de Hamelin tenía que escribirse en algún momento y Juan Mayorga ha encontrado la fórmula magistral.
Pero si el texto es imprescindible, la puesta en escena realizada por Animalario resulta desconcertante por sorprendente. El público asiste perplejo a una sesión informativa en la que el narrador va a describir unos hechos, y espeta: "Ustedes serán responsables con la ciudad". El escenario solo tiene seis sillas plegables, tres a cada lado. La sala permanece con una luz tenue porque el público se incorpora al juego.
En cierto modo, la propuesta de Animalario no es nueva. En realidad, está utilizando la vieja técnica del teatro medieval o del teatro épico; hace un teatro popular en el sentido de que habla de las gentes -no de los poderosos- con un lenguaje de la gente; sigue el esquema brechtiano de la descripción rompiendo las escenas y yuxtaponiendo los acontecimientos que se enlazan por el narrador. Los actores y las actrices interpretan varios personajes con el mismo vestuario o casi. "La escenografía, el vestuario y la iluminación la crea el espectador", dice el narrador. Los personajes a veces bajan a la sala y hablan con el público. Quizá, la puesta en escena no aporte nada nuevo como técnica pero posee una modernidad fabulosa. Quizá la propuesta escénica pudiera pecar de simplicidad pero, sin duda, posee una eficacia dramática contundente.
En cierto modo, el planteamiento escénico es el de una clase de teatro en donde se enseña al público a ver teatro mientras que los actores y las actrices hacen una serie de ejercicios de escenificación. Pero esos ejercicios están tan maravillosamente realizados que hay que volver a pensar que estamos ante otra lección magistral.
Con frecuencia, los actores y las actrices que se han hecho famosos a través del cine o de una serie de televisión suelen defraudar en el teatro porque repiten el rol de sí mismos. Pienso que el error no es solo de los intérpretes sino de una dirección acomodaticia. Blanca Portillo, Guillermo Toledo y Alberto San Juan corrían el peligro del encasillamiento, pero su capacidad interpretativa y una dirección inteligente les han permitido cambiar de registro -de registros dentro de esta representación- para demostrar que son actrices y actores completos, que son unos profesionales enormes en el sentido técnico y artístico.
Junto a los mencionados, Andrés Lima, que también asumió la magnífica dirección, Javier Gutiérrez, Nathalie Poza y Roberto Álamo también impartieron una lección magistral de interpretación. Hamelin es otro de los mejores espectáculos, y van dos en esta temporada, que hay que apuntar entre los mejores de los últimos tiempos del Juan Bravo.

 

 

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