MACARENA MILETICH, UNIÓN DE ACTORES, 1995
Raúl Hernández Garrido nació
en 1964. Es licenciado en Ciencias Físicas por la
Universidad Autónoma de Madrid. También es
titulado en Realización de TV y cine, por el
Instituto Oficial de Radio y Televisión de
Madrid. - Como para empezar a charlar, Raúl, dinos
¿a quién llamarías
"malditos'7 Todos somos malditos. Y eso duele. La verdad es que se me paró la
respiración con una respuesta así, pero
pensé que a lo largo de la conversación
quedaría más claro el significado de esta
frase. Personalmente, preferí andar por otros
caminos. - ¿Te ha sacado de pobre un premio nacional
como éste? ¿Eres un rico y famoso escritor
nacional ya? - Es un concurso culturaL no un premio nacional
-puntualiza- Hasta ahora ha sido así, pero, mira
qué mala suerte he tenido, ha cambiado de
categoría justo este año, cuando yo lo he
ganado. Ya lo ves, premio "cultural', nada mas. Un premio
cuenta como un estímulo, no como realizaciones o
puestos conseguidos. - ¿Es el primer premio que recibes? No, qué va. (Se ríe abiertamente).
Gané el tercer premio del tercer apartado de un
premio de provincias. - ¿Se va a representar?. ¿Tiene fecha de
estreno? Mira, lo que parece seguro es que va a editarse, en
Alicante, Y parece que hay un interés, como a
medio plazo, para que se pueda poner en pie. Algo se ha
hablado con Guillermo Heras. - ¿Con qué "zapatos" te sientes
más cómodo a la hora de escribir, para
expresarte? Va a temporadas: en los diferentes zapatos, hay un
mismo pie. El trasvase de medíos es imposible. Lo
que se puede tratar y el cómo condiciona mucho.
Algo así como el ojo para el cine, el teatro para
la acción o el objetivo intimo, la novela para la
conciencia. - ¿Qué ha supuesto para tí este
premio? (Sonríe) Que no hay que dormirse en los
laureles -si eso son laureles-.Vivir en algo relacionado
con la cultura, es una cuestión de lucha. Hay que
intentar demostrar siempre, en cada momento. Las
profesiones son para los que se establecen. A veces hay jóvenes que don el "campanazo",
triunfan con su primera obra, y resulta que se convierten
en jóvenes envejecidos. No evolucionan. No les
interesas nada. Uff, esto se está poniendo muy
serio, Macarena. Yo que pensaba que me ibas a preguntar
si me desnudo en el escenario... (se ríe sin
parar). (Vuelvo a escabullirme, cambiando de
úngulo) -¿Por qué no nos hablas de tu trayectoria
y de cómo surgíá este texto
dramático de Los malditos? Surge de un seminario de dramaturgia con Marco Antonio
de la Parra, a través del Centro de Nuevas
Tendencias. En este taller participaron, entre otros,
Juan Mayorga, (Premio Marqués de Bradomín y
Calderón de la Barca -premios nacionales-),
José Ramón Fernández (otro Premio
Calderón de la Barca), Luis Miguel González
Fruz y Pedro Manuel Villora. La obra trata de la supervivencia y la
descomposición interna de un grupo de guerrilleros
perdidos en la selva, al que se integra un niño,
deseoso de luchar junto a ellos. El personaje central es
el Comandante de este mermado ejército, un
personaje que de alguna manera está inspirado en
la figura del Che Guevara en su última y
desesperada gesta de la Sierra de Bolivia. Aparte de la
critica al hecho de la guerra y la historia de
supervivencia, es muy importante en la obra la
investigación sobre los límites del espacio
escénico y del tiempo que reconstruye el relato.
La obra se cierra con tres finales contradictorios y
simultáneos. La verdad es que desde las primeras imágenes y
las primeras ideas, en 1992, han transcurrido más
de dos años y cinco (subraya), cinco versiones
hasta lograr a finales de 1994 una versión
definitiva -bueno, casi definitiva, porque creo que
aún necesita un retoque- que es la que
presenté al Premio Calderón. He desarrollado el tema a través de escaletas.
Como con un guión o resumen de la escena. Con un
orden previo, Pero a veces, hay que romper cualquier tipo
de plan. Esta obra se resistía a ningún
plan. Tenia más fuerza que yo. La verdad es que he
intentado adecuarme al material que tenía. Pero me
parece que es posible que sea más rico que lo que
yo he hecho. Quiero decir, que se puede hacer
más. (Ahora, está lanzado y sigue hablando sobre su
forma de escribir) (con énfasis) Ocurre algo muy raro: cuando uno
escribe mejor es cuando no escribe; cuando no escribe
como un yo. Trabajo muy fuerte para llegar a expresar con la mayor
economía de medios, para acercarme a esa
situación inventada. Siento mucho respeto por lo
que es el personaje. Sale de la escritura, -no lo
invento-, pero yo no puedo interferir en su fuerza
interna. Son otras figuras del yo. Uno escribe con lo que
conoce. - (casi sobre sus palabras) Una especie de
alter-ego, ¿quizá? No, no. Hay que ver por dónde va el personaje,
hay que creer. Respetar el libre albedrío de los
personajes, hacer que en ese libre albedrío no se
vayan de la obra... (Risas de los dos) Sí, hay muchas obras de noveles en las que el
personaje dice "me voy", y se va. El escritor no puede
impedir que se vayan; si no les das vida, se van de la
obra. - Creo que ibas a hablar de tu trayectoria.
... Nada, que quieres que me ponga serio. Pues ¡hala!
Yo he ido perfilando mi escritura participando en
talleres de dramaturgla como los de Ernesto Caballero,
Paloma Pedrero, Fermín Cabal, que tanto me han
enseñado de teatro. Con Marco Antonio de la
Parra,ya mencionado, Rodolfo Santana y José Luis
Alonso de Santos. También formé parte de la
primera promoción de la Escuela de Letras:
estudié dirección de cine en el IORTV,
guión cinematográfico con Manolo Matji,
Manuel Gutiérrez Aragón y David Weber y
Semioanálisis fílmico con Jesús
González Requena, en su seminario de doctorado de
la Facultad de Ciencias de la Información de la
Universidad Complutense de Madrid., cuyas tesis sobre lo
real y lo simbólico, el relato y la función
del héroe, influyen radicalmente en mis obras.
Pero además de¡ teatro, he dirigido
cortometrajes de cine: Bajo la arena y
Bajomonte, que han participado en numerosos
festivales nacionales y extranjeros (Leeds, Brest,
Montpellier Riga, Córcega, etc..) y preparo
actualmente un nuevo cortometraje, Saga, mientras
desarrollo la escritura de un largometraje. También te cuento que desde 1987 trabajo en el
área de informativos de TVE y actualmente formo
parte del programa En primera. - Raúl, ¿tú me
contestarías a esa pregunto tan t6pica de
"díme un autor, un director, un actor y... un
artista? No sé si sabré, ¿Te refieres al
teatro, o en general? (afirmo con la cabeza). Creo que como director, John Ford. Como actor, Robert
de Niro. Sí, está siempre detrás de
sus papeles, es magnífico ir siguiéndole.
Borges, por supuesto, como autor. Y como artistas
Mondrian y Gustav Leonhardt. - Y tus maestros ¿a quién consideras
como tus maestros? Homero, Esquilo, Sófocies, Cervantes,
Shakespeare, Calderón, Tirso, Lope, Joyce, Borges.
Yo creo que tienen algo de común. ¡Ah!,
Bruchner y Valle Inclán, claro. Da igual que hayan
muerto hace tres mil años. Calderón es como
uno de los mejores guionistas de Hollywood. Coges una
obra, y dices ¡qué divertida es!: El tiempo
no existe, a la hora de hablar de maestros. Se trata de
encontrar esa voz que te enseñe. - Esta pregunta sí que es trascendente,
perdóname: Teatro fuera de los cauces oficiales y
convencionales; ¿qué piensas de/ teatro que
se está haciendo ahora?. Sí, ya veo que no te interesa saber si yo...
(suspira), En el cine, en el teatro... Yo creo que se
está produciendo una situación de cambio.
Los espectáculos de grandes presupuestos, el
"oficialismo", ha caído. Está a punto de
desaparecer. Me parece que a través del teatro
alternativo tienen que cambiar muchos cosas. Quizá
de una nueva configuración al teatro. - Creo que estás trabajando sobre una
experiencia de creación colectiva.
Cuéntanos. ¿Fijas el resultado de
improvisaciones? ¿Tomas parte de forma activa en los
ensayos?. Sí, y es muy interesante. Los textos tienen que
cambiar. Mira, por ejemplo. Yo no uso acotaciones en mis
obras. Las mínimas. Intento no definir cosas que
tienen que escoger el director, los actores. En el
trabajo colectivo, respeto mucho el trabajo de los
actores. Yo defiendo la independencia de criterio frente
a un trabajo, entre todos los que participan. La
independencia frente a mí. mismo. ¿Sabes lo que más me gusta? Sentarme entre
el público y poder decir al final de la
función: ¡Qué obra más buena,
ojalá la hubiera escrito yo!, cuando veo un texto
mío representado. - ¿Para qué tipo de público
escribes, o, mejor, para qué público deseas
escribir? Escribo para cada hombre, uno a uno, para lo que se
mueve dentro del hombre que es mucho. Hay muchas
pulsiones. Escribo pensando en un hombre ideal. Y
más ideal porque es problemático, que es
presa de sus pulsiones. Busco una obra bien hecha y que sea interesante, Tengo
mucha libertad. Pero eso también es un peligro (se
queda pensativo). - Tus expectativas, tus Ilusiones. ¿Te vas a
presentar a otro premio?. (con una carcajada) ¡Este año ya me he
presentado a varios! Mira, deseo ser lo más feliz
posible, en todos los aspectos. - Bueno, pues ésta es la
últíma pregunta. Quizá sea un poco
serio ¿Te desnudarías en un
escenario?. (Nos reímos los dos, por supuesto) Ja, ja, ja ¿Desnudarme? ¡Primero tienes que
enseñarme el guión!.. (más
risas) Estas palabras intentan dar un perfil humano de la
personalídad de Raúl Hemández. Su
perfil de dramaturgo podremos valorarlo a través
de su obra. Yo he podido ojearlo y puedo asegurar, que es
un texto muy sugerente... "Un NIÑO de unos doce años, apenas
cubierto por unos harapos, golpea un coco contra unas
rocas . Contrariado por no haber podido conseguir
resquebrajar su corteza, arroja con fuerza el coco al
suelo. Escucha ruidos. Se oculta ....... La acción: La selva, en una isla. Tan lejos de cualquier parte." (inicio de Los malditos, de Raúl
Hernández)
Premio "Calderón de la Barca" 1994, por su obra
Los malditos
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