FUNCIÓN Y SENTIDO DE LOS
ESPACIOS EXTERIORES
EN TIRANT LO BLANCH:
CIUDADES, PLAZAS, POSADAS
E IGLESIAS
Alejandro
Velázquez Elizalde
Universidad
Nacional Autónoma de México
“Los molts insignes actes de cavalleria de aquell tan
famós cavaller […] apellat Tirant lo Blanch” han sido motivo de curiosidad e
investigación por parte de varias generaciones de estudiosos, así como objeto de
profundas discusiones, particularmente por su carácter atípico respecto a otros
libros de caballerías europeos.
En efecto,
el texto de Joanot Martorell sobresale por aquellos rasgos que singularizan la
novela, la aíslan de algún modo y dificultan, así, etiquetarla convencionalmente
en el seno de la narrativa de caballerías: la ubicación de las acciones en un
plano contemporáneo al lector de la época y la carencia de exotismo deliberado;
el alto grado de verosimilitud y realidad que se trasluce mediante el uso de
explicaciones racionales; la caracterización del protagonista como un hábil
capitán, antes que como un caballero de gran fortaleza física; el humor y el
tono irónico que se observa a lo largo de la narración; etc.
Si se considera que los espacios en los que se
desarrolla la acción condicionan el desarrollo del héroe y, consecuentemente,
su caracterización, entonces un estudio de los espacios en Tirant lo Blanch permitirá observar aquellos rasgos que dan cuenta
de un cambio de visión del mundo, así como de un ideal didáctico expuesto
mediante un nuevo tipo de caballero
Lo que a continuación se presenta es un estudio funcional
sobre el significado de algunos de los diferentes y principales espacios
externos —ciudades, plazas, posadas e iglesias— en los que se desarrollan las
acciones de la obra.
Esto permitirá explicar parte de los rasgos de Tirant que, como hemos comentado,
resultan atípicos respecto a otros libros del mismo género —previos y
posteriores—, como reacciones que se producen en dichos lugares y que van
conformando la caracterización de su personalidad heroica.
1. La geografía medieval
representada en Tirant lo Blanch
La concepción del espacio en el Medioevo se regía,
sobre todo, por la relación que existía entre el hombre y la naturaleza, ambos
creaciones de Dios. Por influencia de la percepción neoplatónica cristiana, la
realidad era comprendida como un reflejo de los prototipos celestes y, como
resultado, los espacios eran percibidos de manera simbólica (Guriévich 1990:
80, 105). De ahí que los espacios naturales —bosques, mares, valles, montañas—
tuvieran un nivel de interpretación alegórica como símbolos del Otro Mundo, del
Paraíso o del Infierno, interpretación que se reflejó en las producciones
literarias de la época, ya que la concepción teológica inspiró la geografía y
cartografía cristianas hasta el siglo XIII (Le Goff 1999: 119).
Sin embargo, entre
los siglos XI al XIV también se configuraron los espacios reales, imaginados e
imaginarios (Luna 2006: 54). Aunque la mayor parte de la población era
sedentaria, la emigración fue uno de los grandes fenómenos medievales que
incidieron en la demografía y en la sociedad, aportando intercambios
comerciales —y aun intelectuales— con Bizancio y Oriente que gradualmente
fueron modificando el conocimiento del mundo exterior (Le Goff 1999: 114-115, 129-130).
En los albores del Renacimiento, el desarrollo de la población
urbana —de pensamiento más racionalista— terminó por cambiar el paradigma sobre
la concepción de la naturaleza que había pervivido hasta entonces, pues la
actividad del hombre, inventora y modificadora del entorno, causó que la
naturaleza se desacralizara. Esto, en estrecha relación con la apropiación del
espacio político debido a la reestructuración de los dominios y los cambios en
la función del Estado, dio pie a un nuevo modelo de mundo (Guriévich 1990:
113-114).
La ciudad, por
tanto, adquirió una mayor preeminencia tanto por el poder que ejercía sobre una
base territorial, cuanto por su transformación en un centro político y
administrativo. Este cambio, procedente de una expansión agraria que favoreció
el intercambio comercial y de producción artesanal, “revaloriza el papel de
centro que desempeñan las conglomeraciones para un territorio, que se
convierten, sobre todo, en uno de los lugares de encuentro de las élites”
(Dutour 2004: 298-299). Poco a poco, el crecimiento urbano dejó de provenir únicamente
del campo y la misma ciudad fue responsable de su expansión mediante las
actividades que en ella se realizaban.
Este cambio de
visión de los espacios es fundamental para entender los rasgos generales del
espacio en Tirant lo Blanch, ya que
en esta obra se percibe la modificación en la perspectiva que se tiene del
entorno en el que se desarrolla el hombre. Si bien la tradición caballeresca
tenía una aspiración a las aventuras en tierra lejana, el proceso de
urbanización europea incide decisivamente sobre la obra de Martorell, quien
pertenece a ese mundo urbano. Por tanto, aunque el héroe de su libro es un
caballero viajero, la mayor parte de sus acciones las realiza en el ámbito
urbano.
La importancia de la ciudad era percibida por el
propio Martorell y resultaba de interés para sus lectores, miembros de la
oligarquía urbana, de la nobleza y de la clerecía en Valencia, Cataluña y
Mallorca (Escartí 2005: xii). Como efecto de lo anterior, es explicable que
haya una descripción profusa de espacios urbanos —la plaza, la posada, el
palacio—, con lo que la ciudad adquiere una elevada preeminencia en la obra.
En consecuencia,
si el caballero parece atípico es porque la concepción del mundo en el que
usualmente se desarrollaban las aventuras caballerescas, un mundo exterior,
proceloso, diseñado para el caballero (Martín 1991: 285), ya no es el de la
naturaleza indómita, sino que en éste sólo se realizan las gestas que le
permiten al protagonista llegar al espacio de la corte. Las ciudades pasan a
ser, así, el centro de la acción de Tirant.
Evidentemente,
es imposible desvincular el texto del momento histórico en el que se escribe,
apenas diez años después de la caída de Constantinopla. El claro mensaje que
podría sostener la obra se reforzaría por el hecho de que la geografía real
obedece a las circunstancias políticas que se daban en la época. De ahí que se
conceda tanta importancia a la corte y al desarrollo de un caballero
diplomático. En este sentido, Tirant lo
Blanch no sólo es una obra que da testimonio de los cambios en la situación
de los caballeros al final de la Edad Media (Riquer 1992: 70-73), sino también
de la metamorfosis de la urbanización, del cambio de perspectiva sobre la
naturaleza y de la modificación de relaciones dentro del mundo cristiano en
relación con el imperio otomano. Todo lo anterior distingue a Tirant de otros
caballeros, que aún se mueven en los espacios heredados desde la visión
medieval del mundo.
Con ello, los detalles que se ofrecen en
la narración sobre la prosopografía del héroe están en consonancia con un
caballero adaptado a la vida de ciudad, porque es en ella donde se realizan la
mayor parte de sus hazañas. En consecuencia, hay una mayor impresión de
realidad, dado el predominio de los detalles urbanos cotidianos como el
vestido, la comida, el comercio, el espectáculo y la simbología del poder
político.
2. Las ciudades
Atendiendo a la
división de los espacios geográficos en que se da el desarrollo heroico
formulada por Campos (2002: 29-56),
Tirant es un personaje que se mueve principalmente en el plano de las zonas o
campos creados por el hombre, es decir, aquellos que tratan de reducir y
dominar un aspecto geográfico de la naturaleza y que sirven de resguardo de la
vida salvaje, a fin de conseguir una comodidad protegida frente a inclemencias
de la naturaleza y el descontrol de algunos seres humanos, particularmente
entre las ciudades y sus márgenes exteriores.
Los viajes del caballero bretón conllevan su
desplazamiento de un centro geográfico a otro.
La narración muestra un interés detallado en relatar lo que sucede con el
protagonista en los centros urbanos, en los cuales existen actos que se
corresponden con los dos planos del movimiento heroico —el guerrero y el
amoroso—.
Cabe también añadir que en el plano de las ciudades se
encontrarían las islas, sobre todo Sicilia. Su inclusión dentro del rubro de
las ciudades no obedece a cuestiones simbólicas, que no pueden aplicarse en el
caso de esta obra, sino al hecho de que en Sicilia se encuentra el palacio, que
será el espacio de las aventuras de plan militar, con un estrecho vínculo
previo de lo amoroso, puesto que es necesaria la alianza matrimonial para
formar lazos de poder convenientes a la causa militar encabezada por Tirant.
En açó la Viuda
reposada levà’s de allí hon seÿa […] e anà a casa de hun pintor e dix-li:
—Tu, qui est lo
millor qui sia en l’art de la pintura, ¿pories-me fer a ma voluntat una cara
encarnada, qui fos sobre cuyro prim negre posada, qui fos tal com lo Lauseta,
ortolà del nostre ort, ab pèls en la cara, huns blanchs e altres negres? Car ab
gomes se poran bé tenir; per ço com som prop de la festa del Corpus Christi, e
volria fer aquell entramès, ab guants en les mans per ço que tot mostràs ésser
negre.
—Senyora —respòs lo
pintor—, ell se pot ben fer, mas al present jo tinch molta faena. Però si vós
me pagau bé, yo contentaré la voluntat vostra, que deixaré tot lo que tinch a
fer perquè vós siau servida. (CCLXIX, 1011)
Finalmente, si los dos episodios anteriores se entrelazaban con lo
amoroso, el último tiene relación con lo militar, aunque aquí es un movimiento
inverso, en el que el judío, el más rico de la ciudad de Tremicén, hace un
pacto para permitir que entren por su casa las tropas de Scariano y así puedan
asaltar la ciudad. En este caso se constata cómo el judío es un mal vasallo de
su rey y, por tanto, el castigo es el pertinente, tras haber roto el pacto
vasallático:
Seguí’s que un
juheu, qui dins la ciutat de Tremicén stava, lo més rich que en tota la ciutat
fos, ixqué-se’n de la ciutat ocultament e se n’anà hon era lo rey Scariano, e
ab gran cautela e propòsit maliciós, li dix:
—Senyor,
per què la senyoria tua laura en arena? Tot quant fas és no res si ans de totes
coses no prens lo rey de Tremicén, car hagut aquell, en dos dies seràs senyor
de tot lo regne, e no iràs destemtat per les cauteloses vies, e ab gran
seguretat de tu e dels teus poràs anar y estar. E si la senyoria tua fa una
concòrdia ab mi, yo·t faré vencedor de tots los teus enemichs, e més, te daré
lo rey e sa filla en ton poder. (CCCIX, 1126)
Este hecho —la importancia económica y política de las ciudades—
es precisamente el que favorece la estancia en espacios urbanos, dado que el
héroe será el encargado ya sea de defenderlas o de planear sus ataques, como
centro militar neurálgico.
Asimismo, la ciudad es el lugar de celebración de las victorias militares que
ocurren al defenderlas, además de ser el sitio en el que se concentra el poder
político. La ciudad es, así, el gran espacio que, dado que contiene a los
demás, y debido a su propia importancia, es absolutamente capital proteger.
Un ejemplo notorio se da cuando el ánimo bélico de Tirant se
recobra al saber que Constantinopla está siendo atacada. Él, a punto de morir,
cobra fuerzas para cumplir con su obligación de defensor de la ciudad, hasta
que descubre que todo ha sido una engañifa muy bien planeada, que, con todo, ha
cumplido su cometido al devolverle las ganas de vivir. Esto también recalca la
preponderancia de la ciudad frente al combate en campo abierto, revelando la
habilidad del capitán en las tácticas de guerra en ciudad. El episodio también
remarca cómo la cura para el caballero agonizante es el combate, lo cual se
opone a la abulia para las actividades guerreras que había tenido el capitán.
Todo parece apuntar a un enfoque didáctico en el que se debe encontrar un justo
medio para el caballero entre la actividad cortesana y la actividad guerrera:
—Leva,
senyor capità, e no·t faça temor la mort. Vet los teus enemichs turchs qui són
prop del portal de la ciutat e vénen per pendre venjança de tu.
Com
Tirant hoý així parlar a la vella, dix-li:
—E
fas-me tu cert que los turchs se són tan prop de mi acostats?
—Si
levar-te plau —dix la juhia—, més prop són de tu que no·t penses. Leva’t e
posa’t en vista en una finestra e veuràs de dan t’està aparellat
De
continent Tirant demanà la sua roba e féu-se, ab moltes tovalloles, ligar la
cama. E armà’s lo mils que pogué e pujà a cavall, e molts ab ell, e ab tan gran
voler anava que quasi tot lo mal li passà e trobà molt gran remey. […] Aprés
conegué e sabé que tot lo que fet havien se era fet per causa del seu mal.
(CCXCII, 1075-1076)
Esto establece una oposición importante entre las actitudes
guerreras de Tirant. Mientras que Constantinopla es un lugar en el que actúa
como defensor, otros territorios en los que se refugian sus enemigos son plazas
fuertes que deben ser atacadas, con los beneficios materiales que esto acarrea.
Así, Tirant actúa desde fuera de la ciudad en el campo que la circunda para
poder tomarla, como en el caso de la ciudad del marqués de Sant Jordi. La
secuencia que sigue a estos capítulos es, justamente, una persecución que de
esta urbe pasa a Bellpuig, donde vuelven a guarecerse los moros. En el ínterin,
y ya estando instalados en la primera ciudad, la narración se detiene para
narrar el arribo del Emperador y Carmesina al castillo de Malvehí, y la
notificación de Tirant de su victoria dirigida a ellos, así como el intercambio
epistolar entre Diafebus y Stephania:
[…] aplegà
lo Capità ab la més gent en una ciutat la qual solia ésser del marqués de Sanct
Jordi, e de allí tenia ell lo nom de marquès e tot ho havia perdut. E aquella
ciutat era stada donada al rey de Egipte, e tenia-la tostemps molt ben
proveïda. Com lo rey de Egipte véu aquell dia la batalla perduda, fugí axí com
los altres feÿen. E tanta era la dolor que passava de la nafra de la
cuxa, que hagué a lexar la companyia del soldà, e aturà’s allí, car per anar a
la ciutat de Bellpuig, hon anava lo Soldà, per força tenien a passar per allí.
E per la ciutat ésser molt fort e ben provehida, e per la dolor qui·l
turmentava, ell se n’entrà dins. (CLVII, 678)
Como se ve, la aparición constante de esta situación, es decir, un
campo de batalla cuyo centro es la ciudad, no sólo es característica de los
conflictos que se ven en el Tirant lo
Blanch, sino que ratifica la importancia que cobran las ciudades en el
plano militar y explica por qué muchas acciones se llevan a cabo una vez que la
batalla ha concluido y que el héroe ha entrado en ellas. Éste es el caso de la
conquista de África, donde el interior de las urbes funciona como un campo de
batalla, en el cual, como en todos los otros combates, se permite el uso de
estratagemas que confirman la habilidad de Tirant como general. En este caso
concreto, con un ardid bien diseñado en el que simula tener un ejército mucho
mayor al que en realidad posee, disfrazando a mujeres y hombres:
E
Tirant féu fer hun gran fossat, lo qual era estret e fondo. E al dia assignat,
lo rey Scariano vench axí com Tirant havia ordenat e hagué ajustats bé XL mília
entre hòmens e dones, e tots cuberts de blanch. E entraren de dia, per ço que
los moros los vessen, e stigueren molt admirats com veren venir tanta gent.
E lo
dia que les treves passaven, los moros, a la hora de la mitjanit, vengueren a
la ciutat e combateren-la. Tirant, com a home usat de guerra, stava tostemps
armat e posà CCCC hòmens en les torres e en la muralla per defensió de la
ciutat. E lo rey y ell, ab tota l’altra gent, ixqueren per altre portal e
vogiren entorn de la ciutat e feriren mortalment en les spatles dels moros. E
tots portaven paraments blanchs. Les dones se posaren fora de la ciutat, lla
hon era lo vall qui novament era stat fet, ab CC hòmens d’armes per
guardar-les, e cascuna dona portava en la mà una canya grossa. E posaren-se
tots en ala. (CCCXLIII, 1217-1218)
Sin embargo, Tirant manifiesta su justicia y su afán diplomático
en todo momento y, así, trata de llegar en paz a ciudades como Montàgata,
donde, desde el naufragio, reside Plaerdemavida, compadeciéndose de la ciudad,
a pesar de que el señor de Agramunt, su pariente, había sido herido tras un
ataque a sus puertas:
Tota la
gent se pensava que Tirant la volgués pendre per muller, tan grandíssima era la
honor que li feÿa. E féu fer crida per tot lo camp que tots vinguessen a
besar la mà a Plaerdemavida, sots pena de mort. Aprés, féu altra crida que tots
los de la ciutat, axí hòmens com dones fossen perdonats, e cascú d’ells pogués
viure en la ley que·s volgués, e no fos negú del camp, en la pena ja dita, de
fer mal ni dan en persona ni en béns a negú qui fos de la ciutat. (CCCLXVI,
1272)
Lo mismo sucede en la importante batalla contra Caramén, a la que
asedia, dado que en ella están tres reyes moros. Tirant, mediante su embajador,
Rocaforte, les ofrece tres días para evacuar la ciudad. En esto, se percibe
como el ánimo de Tirant no es el de un combatiente que trate de imponer a
sangre y fuego el cristianismo, sino que, por el contrario, se apoya en sus
habilidades diplomáticas hasta las últimas consecuencias:
—A
vosaltres, qui poderosos reys ésser solíeu, de part del sereníssimo e
crestianíssim rei Scariano e del magnànim Capità, vençedor de batalles, Tirant
lo Blanch, vinch yo embaxador per notificar a la vostra presència la voluntat
de lurs senyories, dient-vos que dins tres dies hajau buydat la ciutat de
Caramén e tota la Barberia. Altrament, passats los tres dies, vos aparelleu a
la batalla, la qual sens dubte serà en total destrucció vostra e excelçament de
la fe crestiana. (CCCLXXXV, 1313)
Y es también en África donde, en el transcurso de su labor militar,
se presenta como un buen señor y un legislador prudente para la ciudad, por lo
que impone una serie de leyes. Esto habla de un afán de reglamentación y de un
aprecio por las instituciones, que están en consonancia con el talante
diplomático del caballero, lo que, al mismo tiempo, confirma un modelo de
sabiduría mayor que el de quienes por su posición deberían tenerla, como el rey
Scariano. De ahí que el realce de su fama sea más grande, porque aun no siendo
un alto señor, posee el don de prudencia y rectitud. La demostración de estos
atributos corrobora la constatación de que lo realizado en los ámbitos urbanos
exalta al protagonista, lo que a la larga develará que posee la dignidad
necesaria para ser el heredero del Imperio Griego:
E
vehent Tirant tal confusió, ordenà hun altre privilegi militar que qualsevol
gentilhom de paratge, generós o cavaller, qui nafràs o matàs o vingués contra
los privilegis e ordinacions fetes, que aquest tal fos pres e tallat lo cap
sens mercè ni misericòrdia alguna, e si pendre no·l podien, que ell e tots lo
seus descendents no·s poguessen alegrar de gentilea ni del privilegi militar,
ans fossen tornats en aquella matexa servitut de captivitat, axí com tots los
altres vilans. E per no perdre la gentilea feren pau e més no hagué debats ni
qüestions entre ells qui fossen criminals, sinó que cascú demanava sa justícia
com mester era e era’ls feta planament. E tots quants eren, axí hòmens com
dones, benehien a Tirant e més l’estimaren tenir per senyor que no al rey. E
com passava per les carreres tot lo poble cridava: «Vixca
lo magnàmin capità crestià!» (CCCXXXIIII, 1194-1195)
Un ejemplo de cómo lo amoroso tiene como sedes principales, dentro
de los espacios de la corte, no únicamente los palacios o castillos, sino las
distintas zonas de la urbe, se aprecia con ocasión del ámbito festivo de los
convites a los embajadores del Sultán. La acción muestra que, aun en los
escenarios públicos, como por ejemplo en los caminos, existen apartes que
favorecen el diálogo. La trama amorosa que se desarrolla en Constantinopla,
así, tiene varias facetas, cada una con mayores dosis de sensualidad que la
anterior. De esta forma, el intercambio de palabras que sostienen Carmesina y
Tirant entra en las acciones que, sin importar si se desarrollan en sitios más
privados o con mayor concentración de personas, tienen un común denominador: el
ámbito de la sede de la corte.
Este interludio, que se da mientras los personajes van en camino
del palacio imperial al de Pera, resalta la importancia que se concede en la
obra a las aventuras en la ciudad, más que el territorio abierto. Lo que es más
importante, se deja entrever que Tirant, a pesar de pertenecer a la baja
nobleza, se encuentra más cómodo en ese modus
vivendi, una vez que sus méritos guerreros le han concedido el acceso a
formar parte de la caballería cortesana:
Hun dia
la princesa li dix:
—Digau
Tirant […] Aquesta gala que vós usau de portar la una calça brodada e l’altra
no, ¿usa’s en França o en quina part?
[…] E
lo novèn dia, que anaven a la ciutat de Pera, en lo camí la princesa lo y dix
[…].
Respós
Tirant:
—E com,
senyora! No sap la majestat vostra aquesta gala quina és? ¿La celsitud vostra
no és en recort de aquell dia que vengué la emperadriu, e yo stava amagat e
cubert ab la roba de les vostres donzelles, i la emperadriu fallí poch que no
s’asigués sobre lo meu cap? […] E aprés […] jugant ab vostra altesa, puix les mies
mans bastar no y pogueren, la cama ab lo peu hi hagueren a suplir, e la mia
cama entrà entre les vostres cuxes e lo meu peu tocà hun poch més avant lla on
la mia amor desitja atényer felicitat complida, si en aquest món atényer-se
pot. […]
—Ai,
Tirant! —dix la Princesa—. ¡Bé só en recort de tot lo que m’has dit […]! Però
temps vendrà, […] que les dues te poràs brodar. E les porás posar a ta libertat
lla hon desitges.
Com
Tirant li hoý dir semblants paraules, de tanta amor acompanyades, prestament
fon descavalcat […] e besà-li la cama sobre la gonella. (CLXXXIX, 795-796)
Desde luego, no puede excluirse el hecho de que el tono animado
del diálogo, así como el asunto que en él se trata, con los eufemismos e
insinuaciones debidas, incrementan la sensación de realidad, y lo vuelven más
verosímil, dado que el elemento previo amoroso también resulta cómico, pues
Tirant ha usado durante ocho días seguidos la misma calza enjoyada. El beso
también es de gran significado: “Mediante el beso se manifiesta la progresiva
posesión del cuerpo femenino, y la unión de los enamorados, sin que Tirant se
conforme con el «amor purus» del que hablaba Capellanus.” (Cacho 1993).
Tan importantes resultan las ciudades que éstas son los sitios en
los que se expande la labor de reconquista de Tirant, una vez que ha derrotado
y acordado una paz por ciento un años con los turcos. Sin embargo, como se
verá, igual que en África, se hace patente el afán diplomático del capitán con
las ciudades. En este caso, su petición sí es aceptada, como sucede en la
ciudad de Estranges, en la que el capitán moro va incluso al campamento de
Tirant, episodio en el que se demuestra la magnanimidad y el ánimo más pacífico
del caballero (caps. CCCCLIII- CCCCLIX). También se aprecia el acto de
restitución de la iglesia convertida en mezquita, y consagrada a Santa María,
de quien Tirant es un profundo devoto.
Es notable la presencia de actividades de conversión, como en
África, mediante el bautismo; aunque aquí se presenta, en cierto modo, el único
acto que sale de la norma de conmiseración usual del capitán por el hecho de
que “tots los moros qui no se
eren volguts batejar foren lançats fora de la ciutat”
(CCCCLIX, 1464). Posteriormente, como se verá, se da el rescate de Diafebus,
cuyos diálogos, cartas y demás eventos que rodean este hecho, están descritos
con suma profusión de detalle, en contraste con el resto de la actividad
militar, lo cual prueba cómo las batallas pasan a un segundo plano, mientras
que lo íntimo, en el caso de lo amoroso, o la estrategia, en el caso de lo
militar, es lo que se pone de relieve:
E
partint lo cèsar de aquelles províncies, recobrà moltes altres ciutats, ço és,
la ciutat de Arcàdia, e la ciutat de Megea, e la ciutat de Turina. […] E pres e
subjugà la gran ciutat de Tauris, qui és ciutat molt delitosa e de moltes
mercaderies, e la ciutat de Boterna e la ciutat de Senoreyant, per hon passa lo
gran flum de Phison. Moltes altres ciutats pres e subjugà en lo regne de
Pèrsia, que lo libre no menciona, mas aquestes són les principals e majors.
E
moltes altres províncies e terres conquistà lo virtuós príncep Tirant e uní al
domini e senyoria de l’Imperi, ab molt gran triümpho e victòria, que seria gran
fatiga de recitar […]. (CCCCLXV, 1476)
Y es una ciudad, y “no com els herois
habituals de les narracions cavalleresques —que morien «lluitant, com Gauvin, o
d’amor, com Lancelot, o en sublim santedat, com Perceval, o en gloriosa
longevitat, com Amadís»” (Alemany 1994), donde se
dará una parte de un evento trascendente en la novela: la agonía del
protagonista.El ambiente urbano es el que permite todos
los usos que se ven, desde el plano legal, con la entrega del testamento, hasta
el plano religioso, con los últimos socorros de la Iglesia como el viático. En
esto se hace patente la importancia que tienen las ciudades y los actos que en
ellas suceden para explicar la caracterización del personaje y las formas en
que dichos espacios inciden sobre la diégesis.
En el caso particular de este episodio, hay una impresión de
realidad acrecentada. Se crea una escena intimista, puesta de manifiesto por la
misma reclusión del lugar (alrededor de un lecho). De esta manera, obtenemos
una impresión sobre el bien morir de un caballero, no importa si es o no en
batalla, pero siempre como buen cristiano. Al mismo tiempo, la forma tan
tranquila en que muere es un indicador de una vida que si bien ha sido agitada
por la magnitud de la empresa que hubo de acometer —la defensa del Imperio
Griego—, tendió a ser pacífica, dado el reposo que le ofreció la corte. Indudablemente,
no se puede descartar el didactismo de este ars
moriendi en un caballero, que se añade a toda una serie de secciones
doctrinales implícitas en las acciones del caballero (como su despliegue
cortesano) o directamente ofrecidas por él, constituyendo, en suma, un ejemplo
de la buena muerte:
Com
Tirant fon en lo lit, vengueren los sis metges que ell portava […]. E feren-li
moltes medecines e no li podien dar remey negú en la dolor.
Lavors
Tirant se tingué per mort e demanà confessió. Feren-li venir prestament lo
confessor que ell portava ab si […]. Com lo confessor fon vengut, Tirant
confessà bé e deligentment tots sos peccats ab molta contrició, car la strema
dolor que passava era en tanta quantitat que ell se tenia per mort […].
[…] ell
rebé ab moltes làgremes lo cos preciós de Jhesucrist, que, tots los qui en la
cambra eren, deÿen que aquest no demostrava ésser cavaller mas hun sant
home religiós, per les moltes oracions que dix davant lo Corpus. Com hagué
donada refecció a l’ànima, féu-se venir lo seu secretari e féu e ordenà son
testament en presència de tots los qui ab ell eren.
[…]
Aprés que Tirant hagué fet son testament, dix al secretari que scrivís hun breu
a la princesa […]. (CCCCLXVII, 1480; CCCCLXVIII, 1486; CCCCLXIX, 1488)
Puede decirse que las ciudades son, así, el eje espacial en torno
al que se construye la narración. En ellas se desarrolla la gran mayoría de las
aventuras del héroe y, por tanto, constituyen los espacios de su evolución
heroica. De ahí que los diferentes sitios que se encuentran en el ámbito urbano
deban analizarse como entidades independientes en cuanto a las acciones, pero
como un todo integrador que se opone a las aventuras en el mundo fuera de la
ciudad, menos preeminentes en extensión y descripción, aunque igualmente
notables para la conformación del protagonista.
3. Las plazas públicas
Una de las intenciones que guían la narración en Tirant lo Blanch es lograr un calco
verista del mundo conocido por el autor. Así, dado que los escenarios en que progresa
la acción en la obra no pertenecen al campo de lo sobrenatural (salvo por la
excepción ya señalada de la Isla del Lango), la descripción de los diversos
sitios responde a un contexto que está permeado en el ambiente de la época como
algo conocido.
Por su importancia dentro de la ciudad medieval, no se puede
hablar de la ciudad sin considerar las plazas públicas. Este espacio poseía una
estructura compleja, puesto que no había un centro único, sino una zona central
en que podían sobreponerse el centro religioso (la catedral y el palacio
episcopal), el centro civil y uno o más centros comerciales (Benévolo 1982:
48-49). Con ello, la función de las plazas depende de su ubicación dentro de
esta área céntrica, pues va desde ser un punto de congregación religiosa, hasta
comercial o política (Cardini 1989: 103).
La preponderancia que tiene el centro de la ciudad y la plaza
ubicada en él como sitio público tiene diversas manifestaciones en Tirant lo Blanch, no sólo para el
protagonista, sino para otros personajes, como, por ejemplo, en la boda del rey
de Inglaterra (cap. 41). La boda es
momento crucial para concentrar y admirar el carácter público y magnificente de
las fiestas, y por ello se escoge este escenario de la plaza central para
comenzar la procesión.
Por lo que respecta al héroe, su primera aparición en una plaza
tiene como pretexto un acto supuestamente caballeresco y bélico, y aunque en
comparación con las otras lides que sostiene es el menos serio, ello no le resta
méritos ante los que contemplan la batalla que sostiene el protagonista contra
el alano. La plaza de la ciudad no sólo se ha vuelto un equivalente de un campo
cerrado de torneo, en pleno medio urbano, sino que, igualmente, por su mismo
carácter público, ofrece las mismas posibilidades en lo tocante al incremento
de la fama:
Com
Tirant fon enmig de la plaça, que passava, ell véu venir lo alà corrent devers
ell per damnificar-lo. Descavalcà prestament e tirà la spasa. Com lo alà véu la
spasa torna atràs, e Tirant dix:
—Per un
animal no vull perdre la vida ni la honor de la vida temporal.
E tornà
al cavall.
Lo rey
e los jutges staven en loch que u podien bé veure. […]
Com
Tirant agué passat vint passes més avant, lo alà fon tornat ab gran fúria
devers ell, que Tirant agué a tornar a descavalcar altra volta, e dix:
—Yo no sé si est diable o cosa encantada.
Tornà a
tirar la spasa altra volta […], e lo alà li anava entorn, mas per temor de la
spasa no tenia atreviment de acostar-s’i.
—Ara —dix Tirant— […] no vull que diguen de mi que ab armes sobergues me só
combatut ab tu.
—Lanssà
la spasa detràs. E lo alà donà II o III salts e cuytà tant com pogué e ab les
dents pres la spasa e apartà-la un tros luny, e tornà corrent enverç Tirant.
—Ara som a la cominal —dix
Tirant—. Ab aquelles armes que·m vols damnificar, ab aquelles te damnificaré.
Abraçaren-se
ab gran furor lo hu a l’altre e a morssos
mortals se daven. Lo alà era molt gran e soberch e féu caure tres voltes a
Tirant en terra, e tres voltes lo sotssobrà.
Entre ells durà aquest combat mija hora […]. Lo pobre de Tirant tenia moltes
nafres en les cames y en los braços. A la fi, Tirant ab les mans lo pres per lo
coll e strengué’l tan fort com pogué e ab les dents mordé’l en la galta tan
ferament que mort lo féu caure en terra. (LXVIII, 274)
El episodio pone de relieve el carácter de Tirant como caballero
que no busca los enfrentamientos, pero que se las tiene que ver con una de las
encarnaciones del mal (dado que se piensa que el perro está endiablado), amén
de probar que no es un caballero alevoso, pues pelea con el perro en igualdad
de circunstancias, como señala irónicamente el autor.
Si en África se percibe a Tirant como un caballero providencial,
pues la guerra que entabla es con el fin de propagar la fe en la religión
cristiana para librar de la condenación a los infieles, en el mundo cristiano
Tirant es un salvador que ayuda a aquellos aquejados por la guerra y por el
hambre. Así, el abastecimiento de provisiones a los sitiados en Rodas es un
acto que no sólo denota un rasgo de elemental caridad y misericordia cristiana,
sino que, además, el hecho de que esto acontezca en la plaza le proporciona la
recompensa de la fama como un buen caballero que, atendiendo a los
menesterosos, ha socorrido a quienes precisan de su apoyo. En este lugar
público, su acto se hace social y es reconocido y celebrado por todos.
En este episodio se observa que el cumplimiento íntegro del deber
es un rasgo de este perfecto caballero cristiano. El ser un gran comandante en
batalla, aunado a su fidelidad de apoyar a los necesitados, le otorga el
galardón del agradecimiento y, por ende, de la fama terrena, algo que resultará
importante, porque esta fama pública le abrirá las puertas en la siguiente
escala de su trayectoria heroica, Constantinopla. Asimismo, la plaza resalta la
interacción del caballero con el pueblo, dando a entender que no sólo sabe
conducirse en el mundo cortesano, o en el bélico, sino que su magnanimidad se
refleja en el contacto con los habitantes comunes, en actos rutinarios como la
comida:
Com
agueren començat de menjar, Tirant manà tocar les trompetes e féu fer crida
que, tots aquells qui volguessen menjar […] se aseguessen en terra […]. E molt
prestament se foren asegudes entorn de la plaça, que era molt gran, moltes
dones e donzelles de honor e gran multitud de poble. E Tirant donà orde que en
poca hora tots tingueren què menjar e, d’altra part, Tirant tramès moltes
viandes als qui guardaven lo castell. […]
Com lo mestre e tots foren dinats, la
col·lació fon presta de molts confits per al mestre e als cavallers. Aprés,
Tirant féu traure de la nau moltes bótes de farina e féu-les posar enmig de la
plaça, e supplicà al mestre fos de sa merçè […] repartissen tota aquella farina
entre la gent popular, com ell ne tingués més per fornir lo castell. […] E Tirant
féu fer una crida que tots los qui volguessen farina que vinguessen a la plaça.
Com la farina fon repartida, féu repartir lo forment per cases segons los
menjadors que tenien […]. E per aquest orde mateix repartiren los olis e los
legums, e les carns e de totes les altres coses de provesió.
No·s
poria recitar les lahors e benedictions que lo mansuet poblet daven a Tirant,
que les devotes preguàries que fehien per ell eren sufficients a posar-lo en
paradís encara que jamés altre bé no agués fet. (CV, 405, 407)
Esto no se queda en un mero reconocimiento silente, sino que, a
fin de que sea apreciado por todos, se usa el lugar para un discurso eulógico a la persona del
caballero, dado que se le reconoce como instrumento de la voluntad divina, una
voluntad siempre pendiente de su pueblo y que se vale de las buenas acciones
del caballero para otorgarle bienes.
El pueblo, por su parte, busca recompensar a Tirant. Sin embargo,
los bienes de fortuna ofrecidos al caballero, mediante los que se tratan de
saldar, si bien en un grado muy limitado, los favores que les ha concedido el
caballero, son inferiores a los bienes celestiales. En efecto, Tirant reconoce públicamente
que el mejor premio que puede recibir no es el material, sino el del honor y,
sobre todo, el de los méritos que sus buenas acciones le otorguen a su alma para
el otro mundo. Pero no olvida, desde luego, el agradecimiento público a Dios,
quien es la guía y quien le da licencia de realizar todo en pro de la religión.
En consecuencia, la petición de que recen por su alma es vista
como un premio mejor, que refleja el interés público de un caballero a quien
preocupa más la salvación de su alma —lo cual resulta paradójico considerando
las faltas a la castidad que después cometerá— que la fama terrena, algo que no
será plenamente comprendido hasta el desenlace de la obra.
La plaza pública también es el lugar en el que Tirant puede
mostrar sus habilidades para el combate singular. Esto no es un mero acto de
alarde gratuito, sino que tiene dos motivos, ambos estrechamente vinculados.
Por un lado, con todo y que su fama caballeresca es bien conocida por todos,
estos actos ante el Emperador son una prueba palpable de que éste ha tenido
razón al nombrarlo capitán de sus ejércitos. Por otro lado, hace que se
destaque su propio atractivo como caballero valiente ante la dama que lo
observa, Carmesina, quien es atraída por el arrojo del capitán. Esto es una
mínima prueba de que, al menos en el plano militar, Tirant y su ejército están
a la altura de la hazaña que tienen por delante en sus enfrentamientos contra
los turcos:
Cascú
cavalcà en son cavall encobertat, enmig de la plaça, e posaren-se los baçinets
al cap. E aquells cavalls eren cicilians e molt laugers. Ab les lançes
corregueren una stona. Deixades les lançes, tiraren les spases e anaren los uns
contra los altres, e fehien entrades e eixides donant-se de grans colps ab les
espases de pla. A la fi, uniren-se los dos cavallers contra Tirant, e lavors
los fehia molt bell veure les entrades e eixides que ells fehien. Com se foren
axí un poch combatuts, feren gran reverència a l’emperador, aprés a les dames,
e tiraren son camí. (CXXXIII, 551)
En la plaza pública se advierte una de las facetas del caballero
en relación con el respeto que le debe a su señor, en este caso, el Emperador
de Constantinopla. Dicho sitio se vuelve, una vez más, el lugar del
reconocimiento de la victoria del caballero, del mismo modo que lo había sido
de su gran compasión en Rodas, la isla que sufría de carestía. Tirant se
presenta como un modelo de virtudes, humanamente superior al decrépito Emperador
o al príncipe Phelip, aunque provenga de un nivel inferior dentro de la nobleza
y muestre un gran respeto ante quienes están por encima de él en jerarquía. Su
obediencia es tal que no tolera el más mínimo gesto de disgusto ante su señor
natural; de ahí que, en contra de su normal temperamento pacífico, golpee al
Gran Caramany, cuando éste, prisionero, se niega a besar la mano del Emperador:
Com
Tirant fon alt en lo cadafal e prop de l’emperador, agenollà’s e besà-li la mà,
e dix al Gran Caramany que li besàs la mà, e ell respòs que no u volia fer. E
prestament Tirant, ab la manyopa que portava en la mà, li donà hun gran colp al
cap, que lo y féu inclinar prop de terra, e dix-li:
—Perro,
fill de perro, ara li besaràs lo peu e la mà encara que no u vulles! (CLXVI,
730)
Otro gran evento que tiene lugar en la plaza del mercado es el
banquete que se ofrece a los embajadores del Sultán, en el que se reafirma la
magnificencia de la corte de Constantinopla, así como el talante diplomático y cortesano
de los personajes, quienes, por lo general, están más predispuestos a
situaciones pacíficas que a enfrentamientos y combates, a no ser que éstos se
den en un contexto festivo. Empero, la plaza vuelve a convertirse en un lugar
de enfrentamiento en el que se combina el banquete con el despliegue de las
justas, que se sostienen como forma de entretenimiento y de práctica guerrera. Todo
pretende dar cuenta de las habilidades de los combatientes cristianos ante los
moros, con un velado tinte de advertencia no declarada, ya que al ver las
caballerías de estos hombres, los embajadores pueden imaginarse su arrojo en el
campo:
Aprés
les misses dites, ab molt gran sirimònia anaren al mercat, lo qual trobaren tot
cobert, alt e baix, de draps de lana blanchs e verts e morats, e per les parets
draps de raç ab les figures totes franceses. E tot a l’entorn del dit mercat
havia taules meses. E lo tàlem de l’emperador era molt rich e molt poxant, tot
a l’entorn de draps de brocat. E l’emperador se sigué enmig e los ambaixadors
prop d’ell. Alt, al cap de la taula, seÿa la
emperadriu ab sa filla. E lo Gran Caramany e lo rey de la subirana Índia
menjaven baix en terra per ço com eren presoners. Les donzelles e totes les
dones de honor seÿen a la part dreta. E totes quantes dones de la ciutat
volien menjar, ho podien bé fer. Stefania seÿa a cap
de taula, e les altres aprés d’ella. Tots los duchs e grans senyors seÿen a la part sinestra.
Havien
parat XXIIII tinells tots plens d’or e d’argent. En lo primer tinell foren
meses totes les relíquies de la ciutat; en lo segon, tot l’or de les sglésies.
Aprés venien X tinells tots plens de cabaços e paners grans de tot lo tresor de
l’emperador, tots de moneda d’or. E aprés venien les copes d’or, venien aprés
tots los plats e salers; aprés les sues joyes; aprés d’açó l’argent que era de
pichers e salers daurats. Lo que era blanch, tot anava per les taules. E de tot
aço foren plens los XXIIII tinells. […] En cascun tinell guardaven III cavallers
ab robes de brocat rocegant per terra; e cascú de aquests ab una verga d’argent
en la mà. Gran fon la riquea que aquell jorn lo emperador mostrà.
Enmig
de les taules hon menjaven, havia rench de júnyer. Aquell dia eren taulegers lo
capità e lo duch de Pera e lo duch de Sinòpoli. Mentres que l’emperador se
dinava, aquells junyien. (CLXXXVIIII, 785, 787)
Sin embargo, esto también es sintomático de un caballero que está
más interesado en los aspectos festivos y en el ámbito público que le otorgan
el reconocimiento por parte de los asistentes que en el propio entrenamiento
bélico, una situación ya común para mediados del siglo XV.
Y es que se perfila, poco a poco, el desencanto por la caballería experimentado
por el autor y el intento de mostrarla con sus defectos, aunque también con sus
virtudes: “Possibly Martorell was haunted by the specter
of a dying Order of Chivalry […] Hence the elaborate efforts to
revive and enhance anything that has to do with knights and chivalry, obvious
in the first- part of the novel, less obvious yet present in the rest of it.” (Durán 1993: 48-49).
La plaza pública de Constantinopla es el lugar donde se concentra el
júbilo general y la fiesta que se hace “a honor e glòria de Tirant. De tantes batalles com ha vençudes en mar y en
terra” (CCLXXV, 1025). Sobresale el gran despliegue,
casi teatral, para celebrar las hazañas del caballero, así como la asistencia
de la población al majestuoso banquete que se ofrece. Pese a todo, las razones
para celebrarlo parecen un poco inapropiadas, ya que hace mucho tiempo que
Tirant no ha ido al campo de batalla, tras haberse roto la pierna en una aventura
“caballeresca” muy a su estilo (la irrupción en el cuarto de Carmesina):
Aprés
que lo emperador fon dinat e tota la gent, les grans dances se feÿen en la plaça. Continuant les dances, la princessa se’n pujà al palau a la
sua cambra per voler mudar de robes e manà tancar la porta. Com fon en gonella,
pujà ab les dos donzelles alt en la torre del tresor e allí totes tres pesaren
una càrrega de ducats, e la princessa donà càrrech a Plaerdemavida la fes
portar a la posada de Tirant. […]
Fon-li
forçat de anar, e com li fon davant, lo emperador li manà que ell tot sol se
asigués en la taula. E lo emperador, la emperadriu e la princessa e totes les
donzelles, lo servien en la taula […] mas tots staven aseguts scoltant què
diria hun ansià cavaller […] molt eloqüent e gran legiste, lo qual començà a
recitar totes les cavalleries que Tirant en son temps fetes havia. E axí hòmens
com dones no tenien voluntat de menjar, hoint les gran honors que Tirant fins
en aquella jornada percassat se havia. […]
Aprés
que Tirant fon dinat, se dinà l’emperador ab tots los altres […]. Com tots se
foren dinats anaren al gran mercat, lo qual trobaren molt bé emparamentat de molts
singulars draps de raç. E aquí corregueren brúfols, qui eren molt braus, e fon
molt singular festa de veure. Axí despengueren tot aquell dia en festes y en
alegria.
[…]
Aprés, les dançes duraren tant, ab farces e entramesos, segons en tal festa se
requerien manifestar, ço és, com Tirant entrava en les batalles.
Aquestes
festes duraren tota la nit quasi, que lo emperador partir no se’n volgué fins
en l’alba. E la princessa, per parlar e veure a Tirant, no s’enujava d’estar en
les festes. E Tirant gosava molt poch dir a la princessa per dubte de
l’emperador, que·ls stava molt prop […]. (CCLXXXI, 1042; CCLXXXII, 1044-1045)
Son varios los aspectos que se pueden revisar en el episodio
anterior. En lo tocante a la estructura de la obra, esta celebración será una
de las últimas alegrías de Tirant, en el camino de consolidación de su fama,
antes de que un giro de la fortuna lo fuerce a salir de Constantinopla y
termine naufragando en las costas de Berbería. Este episodio se puede explicar
a partir del tópico de fortuna imperatrix
mundi —y, además, por tratarse de un personaje de gran preponderancia, como
una advertencia del tipo sic transit
gloria mundi—, pues lo que en un momento era una ocasión de regocijo, en
poco tiempo puede terminar convirtiéndose en desastre.
En cuanto a la relación entre los personajes, parece que el mismo
ámbito público impide los diálogos privados, salvo si se dan en pequeños
apartes entre el capitán y su dama. A lo anterior habría que sumar cómo
Carmesina, en una especie de recompensa material (puesto que Tirant todavía no ha
alcanzado el gran premio de poseer su virginidad), le ofrece dinero que ella toma
del tesoro de su padre. Recompensa que, aunque sea en privado, parece un
anticipo del galardón que, tras las peripecias africanas, habrá de alcanzar el
caballero bretón. Todo esto significa un despliegue de la fama del
protagonista, que, analizado en contexto, resulta ejemplar para hacer notar que
la honra terrena no vuelve inmune al caballero de las mudanzas de la fortuna.
Por último, sobre el motivo de la fama caballeresca, es
imprescindible anotar la presencia del juglar que relata los hechos en armas de
Tirant, y más aún, los entremeses que de ellos se hacen, estableciendo un nivel
de ficción dentro de la ficción que da buena cuenta de la percepción que la
gente tiene de este caballero por sus nobles acciones bélicas. Con ello, el que
se realicen estos eventos en la plaza va a ser un factor de reconocimiento
público de la faceta exterior del héroe —la militar—, por ser la función que le
corresponde socialmente, que tiene un efecto en el desarrollo del aspecto
privado —amoroso—, en el seno de un conjunto de festejos que muestran la
relación de los espacios públicos con los actos militares y en los que la
relevancia de la línea amorosa queda disminuida.
Si el ámbito de la capital imperial tiende a lo festivo, Tirant se
comporta como un militar apóstol de la fe desde su misma llegada a Berbería. La
plaza pública será el lugar desde el que el héroe difunda la evangelización
para que los infieles moros se conviertan. Es también el sitio en el que se da
la alianza pública entre el rey moro y el capitán, indicando que los grandes
escenarios públicos son territorios que ofrecen el marco ideal para los
acontecimientos de mayor trascendencia en el hilo argumental.
Al fraternizar con el antiguo enemigo, se logra un vínculo que
será de gran utilidad para la conquista de los territorios africanos y la
posterior conversión de ellos al cristianismo. Todo forma parte de la gran
misión de Tirant, según afirma Alemany: “la massiva conversió d’infidels que hi duu a terme li permetrà comptar amb
nous efectius per al deslliurament de l’imperi grec, alhora que oferir a l’Emperador
una Àfrica mediterrània cristianitzada” (1997: 223).
Veámoslo:
En
aquella vila havia una bella plaça, e Tirant féu fer hun bell cadafal e féu-lo
molt bé emparamentar de draps de brocat e de raç. […] lo Rei se despullà en
camisa en presència de tots. E Tirant lo portà a la conqua, e aquí·l batejà
lansant-li hun picher d’aygua sobre lo cap, dient:
—Rey
Scariano, yo·t batege en nom del Pare e del Fill e del sant Spirit.
Aprés
Tirant batejà quasi tots los presoners per ço com los demés eren parents del
rey ben acostats. Aprés se batejaren dos capitans, qui ab tot lur linatge
reberen lo sant baptisme. […] E en aquell dia foren batejats, per la mà de
Tirant, passats VI mília moros. Los altres restaren per a l’endemà e per als
altres dies, fins que tots fossen crestians. E pochs foren los qui se n’anaren
e, dels més roÿns, los qui no·s volgueren batejar.
Aprés
dix Tirant al rey:
—Senyor,
en lo temps que la senyoria vostra era moro e enemich de la nostra santa ley
crestiana, me fés jurament de moro que seríeu ab mi germà de armes, per què us
suplich que ara de nou me tomeu a fer altre jurament, com a crestià, perquè la
mia ànima ne sia més aconsolada.
Lo rey
dix que era molt content. E Tirant, de sa mà, havia scrits quatre evangelis en
hun full de paper, dels quatre evangelistes, e posà’ls-hi davant e lo rey féu
lo jurament en semblant forma. (CCCXXIX, 1180-1181)
Ahora bien, Tirant no sólo es un misionero sui generis, cuyas acciones están encaminadas al ámbito meramente
religioso de la conversión, sino que, en tanto capitán de sus tropas, debe
infundirles ánimos antes de entrar en combate, y expresar y convencerlos de la
idea de la guerra por una causa justa que están emprendiendo.
Este discurso en público pasa de ser una mera perorata previa a la lucha a erigirse
en toda una declaración de principios y razones para enfrentarse a los moros y
alcanzar la victoria o el martirio mediante la lucha por la Cristiandad.
Los discursos y las batallas que siguen a éstos y que se desarrollan igualmente
en territorio africano están siempre justificados por la defensa de la
Cristiandad.
Esta pieza oratoria parece partir de una remota idea de guerra
santa, como explica Hauf, refiriéndose a otro episodio similar con Guillem de
Varoych: “Els cristians
havien imitat dels musulmans el concepte de guerra santa que obria als
combatents les portes del paradís.” (XXIII, 137, n.
5). Tirant asegura a sus hombres que los que hayan luchado obtendrán la gloria
del paraíso, si mueren como mártires de la fe:
E com
tot fou en orde, ans que lo rey partís, Tirant féu ajustar tota la gent en una
gran plaça e […] féu-los una semblant oració.
—O
nobles barons e cavallers! Demà serà lo dia que tots porem guanyar grandíssima
honor e fama, per què suplich a vós […] e a tots los altres prech e amoneste,
que ab amor e voluntat cascú faça son poder de fer virtuts e singulars cavalleries,
axí com los hòmens de honor e d’estima deuen fer, car, si nostre senyor Déu nos
fa tanta de gràcia que hun poch los pugam sobrar, nosaltres serem senyors del
camp. […] E·n special nos devem confortar com nostre Senyor tostemps ajuda a
tots aquells qui mantenen e defensen la santa ley crestiana, e majorment com
per sa part tenen lo dret e la justícia. E per ço us prech que la cavalleria
vostra sia axí honrada […] que no dexeu lo camp per per temor de mort, car més
val morir defenent vostra honor e fama com a catòlichs crestians que viure
catius e desonrats e farts de mal; e que foragiteu de vosaltres tota temor de
morir e que penseu de bé a fer e virtuosament batallar, car si ab paciència
preneu aquest martiri, mantenint la sancta fe, sereu per nostre Senyor coronats
en la sua santa glòria de paradís en companyia dels sancts àngels.
Com los crestians hoÿren
axí parlar a Tirant, lo rey e tots los altres lansaren dels ulls vives làgremes
de inestimable alegria, e no tingueren alt sperança sinó de bé fer e de morir
com a bons e catòlichs crestians. (CCCXXXIX, 1208, CCCXL, 1210)
No menos importante es que la elocuencia del capitán queda
manifiesta en la reacción de los oyentes, con una conclusión que mueve los
sentimientos de sus vasallos. El hecho de que el caballero bretón recurra con
tanta frecuencia a estos discursos de carácter público habla de una capacidad
de persuasión que se genera sobre la base de que él, por su valor y sus
acciones, es una persona fiable. La dispositio
en su discurso es la adecuada, por lo que logra un poderoso efecto de
convencimiento y conmoción en un sitio público. Esto, en última instancia,
ayudará a acrecentar el reconocimiento del capitán, quien despliega en la plaza
el savoir-faire del mundo cortesano
en el que se mueve.
Lo que se percibe en Tirant es la culminación de un proceso en el
que el guerrero poco a poco se vuelve cortesano, evolución en parte reprochada,
porque se afirmaba que la actividad intelectual era incompatible y dañina para
desempeñar las funciones del bellator
(Zotz 2006: 214). Éste es uno de los elementos más importantes de la
caracterización del protagonista y que mejor refleja el cambio percibido en la
época sobre la condición caballeresca.
Por todo lo visto, en resumen,
la plaza pública resulta ser un territorio que aumenta la impresión de realidad
en la obra. Al ubicar las acciones en un sitio que tenía una serie de funciones
políticas, religiosas y comerciales bien definidas y que, en su conjunto, se
convertía en el centro de congregación pública por antonomasia, las acciones de
Tirant obtienen el reconocimiento necesario, allanándole el camino en el plano
militar y, de ahí, en su labor amorosa, elementos ambos indisociables para su
desarrollo heroico.
4. Las posadas
La ciudad, como ya se mencionó, es campo de batalla, centro
económico y político, así como lugar donde ocurren festejos de toda índole. En Tirant lo Blanch es posible, así,
encontrar lugares urbanos de congregación masiva, aunque también existen otros
que dan cuenta de un acercamiento más intimista hacia las facetas del
caballero. Entre estos deben incluirse las posadas y otros espacios en los que
el caballero se aloja mientras se encuentra en las ciudades.
El Diccionario de la Real
Academia Española define “posada” como ‘lugar donde por precio se hospedan o
albergan personas, en especial arrieros, viajantes, campesinos, etc.’ (DRAE, s.v. posada). Esto, en una primera
impresión, podría hacer pensar que las posadas sólo se encuentran en los
caminos y a las afueras de las villas y poblados. Sin embargo, estos sitios en
el texto martorelliano tienen su singularidad por su inclusión en el ámbito
urbano y porque ahí se presentan varios actos cotidianos, como las pláticas
sobre los dos temas principales que interesan al caballero, lo amoroso o lo militar,
o los actos más propios de la imitación de la realidad, como el descanso o el
cambio de ropa. Así, las posadas proporcionan un retrato de hechos de la vida
diaria, que complementan las batallas y las escenas en la corte.
Por lo anterior, las posadas y espacios de alojamiento en la urbe
amplían su importancia al ser lugares significativos tanto para el desarrollo
de la acción como para la descripción del protagonista y el enfoque que se hace
de sus actos diarios, conduciendo a una mayor verosimilitud, seguramente
intencionada. De la misma forma que las hazañas caballerescas de Guillem de
Varoych, basadas en detalles realistas, son un modelo heroico, Tirant tiene que
ser un personaje que, creado a partir de caballeros existentes, pueda erigirse
también como un modelo. Por ello, sus actos deben poder reproducirse sin los
obstáculos que ofrecerían las artes mágicas, la intervención de ayuda
sobrenatural o de elementos que no están bajo el control humano:
En Tirant lo Blanc la dimensión fantástica
de lo real aparece al igual que en el Amadís
de Gaula o en el Caballero Cifar,
aunque en una dosis mucho menor. Además en Martorell se advierte un suave
escepticismo frente a la credulidad de su época: usa pero no abusa de los
milagros, la magia no lo entusiasma en lo absoluto, sus supersticiones son
discretas, los mitos que acepta son literarios. Es un imaginativo irredimible
y, al mismo tiempo, un racionalista esforzado. Trata de explicar las infalibles victorias de Tirant por su resistencia
física […] y permite que Tirant caiga herido muchas veces, lo que prueba que es
vulnerable […] y que muera de una enfermedad, lo que indica que, a pesar de sus
proezas, no es ontológicamente distinto de cualquier hombre vulgar. (Vargas
Llosa 1969: 20-21. Las cursivas son del autor)
Para comenzar a estudiar las características de las posadas, es
necesario señalar que la función principal que cumplen dichos establecimientos
es la de lugar de reposo para el caballero bretón antes de que sea lo
suficientemente respetado y reconocido para poder permanecer en los palacios.
Por ello, cuando Tirant entra a Londres (el primer escenario urbano que se
presenta en la obra), el protagonista aún tiene que demostrar su valía y no
tiene contacto directo con la corte, por lo que se hospeda en una posada.
Antes de la primera batalla de Tirant, hay un episodio desarrollado
en una posada que, aun cuando dentro de la trama sólo sea una anécdota más,
tiene un valor estructural incalculable para el enlace entre dos historias
dentro de la obra, la del caballero eremita y la del caballero bretón.
Recuérdese que Tirant había entrado en la narración como un doncel que deseaba
aprender sobre la orden de caballería. En la historia del conde de Varoych,
habían quedado como hilos sueltos los actos de su esposa, quien había sido
enviada a Londres para recibir a la hija del rey de Francia, así como el del
hijo del caballero-ermitaño, quien había sido nombrado condestable. Así, la
conversación que se lleva a cabo en el lugar antedicho entre el joven
condestable y el recién armado caballero bretón tiene como función amalgamar la
historia de Guillem de Varoych en la unidad temática y narrativa de la obra:
E diré
a la senyoria vostra una cosa de gran admiració, que un infant —a mon parer no
passa de XIIII o XV anys, e tots li fan molta de honor e dien-li lo gran
conestable de Anglaterra, e lo rey li fa molta de honor— un dia vench a la
posada de aquests mos senyors que açí són e demanà per mi. No sabent lo meu
nom, quasi per senyals me trobà, e pròpiament és de la mia disposició, e, como
me véu, me preguà tan graciosament que yo li volgués prestar lo meu cavall e
les armes, per ço com lo senyor rey e la comtessa, sa mare, no volien que fes
armes ni a peu ni a cavall per lo gran perill que en les armes són. E tant me
preguà e de tan bona gràcia, que no li poguí dir de no, ans li diguí que de
bona voluntat lo y daria. (LVI, 233)
La escena es una muestra
característica sobre los lugares de encuentro con los personajes, siempre en
ámbitos íntimos y no en los espacios públicos, donde usualmente la narración
tiende a ser más de acciones que de diálogos. Además, el renombre de Tirant
—quien es buscado por el hijo del anciano ermitaño— y su naturaleza tan
inclinada a apoyar a otros caballeros se hacen aquí patentes.
Es también en esa posada donde se observa la preparación de la
primera batalla de Tirant, contra el señor de las Viles-Ermes, que incluye una
discusión acerca del requerimiento de batalla y los consejos que Hierusalem, el
rey de armas en las fiestas de Inglaterra, ofrece al caballero sobre el duelo.
Estos diálogos forman parte de una constante que se repetirá a lo largo de la
obra: la preferencia por espacios cerrados en los cuales se pueda entablar una
conversación aislada con otro personaje ya sea para discutir cuestiones
militares o amorosas:
Tirant
se’n tornà ab lo rey d’armes al seu aleujament e féu de continent la carta
blanca, ço és, signada de sa mà. E sagellà-la ab les seus armes, e donà-la a
Hierusalem, rey d’armes. E donà-li una roba d’estat que era de brocat e forrada
de marts gebelins, pregà’l que la prengués e que la portàs per la amor sua. (LXIIII, 258)
Un lugar similar a la posada, por sus características de
alojamiento en la ciudad, y que de nuevo tiene que ver con el aprendizaje
caballeresco de la batalla en campo cerrado, es la casa del príncipe de Gales.
En este lugar se prestan cuidados a un caballero herido, en preludio de las
varias ocasiones en que Tirant cae en cama como consecuencia de un daño físico.
Sin embargo, aunque no es infrecuente ver a los caballeros lastimados,
generalmente lo son tras un combate cuerpo a cuerpo en torneos, o tras alguna
batalla ya sea contra ejércitos o seres sobrenaturales; aquí, la batalla que ha
puesto al protagonista en esta tesitura es una lucha con las mismas armas —es
decir, a mordidas— contra un alano:
Lo Rei ixqué […] ab los jutges
e prengueren a Tirant, e portaren-lo en la casa del príncep e allí feren venir
los metges, e curaren a Tirant.
[…] Com
la reyna e les donzelles saberen lo cars de Tirant […] lo vengueren a veure.
Com la reyna lo véu tan mal aparellat, dix-li:
—Tirant,
ab mal e trebaill se guanya honor […]
—Sereníssima
senyora […] la majestat vostra sia jutge de mon peccat —dix Tirant—. Yo no
anava per mal a fer. […]
—No us deveu de res entrestir —dix la reyna—, per molts mal que seguir vos
puguen, car aquí mostrareu més la virtut.
—Jamés fon negú, sereníssima senyora, que·m ves trist —dix Tirant— per gran
pèrdua que fes, ni menys alegrar més per molt de bé que aconseguís. […]
En açò
ixqué lo rey ab los jutges e digueren a Tirant, per ço com ells havien vist lo
combat d’ell e de l’alà —e per quant havia lançada la spasa e los dos [eren]
eguals de armes, los jutges li daven honor e premi de la batailla com si hagués
vençut un cavaller en camp—. E manaren als reys d’armes […] fos publicat
per tots los stats e per la ciutat de la honor que a Tirant fon donada […]. E
com lo portaren al seu alleujament li feren aquella honor que en les altres
batalles li havien acostumades de fer. (LXVIII, 275)
En todo caso, esta batalla y las heridas correspondientes no hacen
sino aumentar la fama de Tirant, a quien se le otorga por su arrojo el premio
de la batalla, a pesar de lo malhadado de la situación. Igualmente, esta
escena, en la que se expone el sufrimiento del capitán bretón, ofrece un
diálogo con la reina de Inglaterra que sirve como un interludio moralizante
sobre los trabajos y las congojas que han de pasar las personas, con una clara intención
didáctica acerca de la manera como debe actuar el caballero en situaciones de
enfermedad o de malestar acaecidas en el curso de sus combates contra los
enemigos, sean cuales fueren.
Después de un viaje agitado, con luchas contra los moros en el
Estrecho de Gibraltar, se llega a Palermo, donde el rey se encarga de dar
órdenes para que se atienda de la mejor manera a los caballeros. Aquí se aprecia
el reconocimiento que le es otorgado a Tirant por sus luchas a favor de la
Cristiandad, aunque se especifica que el protagonista, a pesar de ser un
denodado caballero, no posee la jerarquía necesaria para alojarse en las
cortes. Por tanto, sólo en la medida en que se haga con suficiente renombre
adquirirá la honra necesaria para poder ser considerado un caballero palatino ya
no sólo por su comportamiento, sino también por el hecho de residir en dicho
lugar:
Lo rey,
per fer-li honor, entrà dins la nau ab dos fills que tenia, e preguà molt a
Phelip e a Tirant que ixquessen en terra e reposassen allí alguns dies, per la
gran congoixa de la mar que passat havien e dels combats dels moros. Phelip e
Tirant li’n feren infinides gràcies e digueren que per contentar-lo hirien ab
sa senyoria.
Lo rey
los tragué en la ciutat e féu-los molt bé aposentar e servir de molt bones
viandes e de altres coses pertanyents per a hòmens que hixen de mar. Emperò
Phelip, per consell de Tirant, dix al Rei que no aturaria en sa posada fins que
hagués vista a la reyna. (C, 382)
Otro hecho notable es que en Tirant
lo Blanch se conciben como campos de batalla tanto los del mundo exterior
cuanto los de las cortes, por lo que desde aquí se delinean los ardides de
guerra y diplomacia que el héroe utilizará en su beneficio. De la misma manera,
estas escenas también son reiterativas desde el momento en que exhiben actos
cotidianos, como la comida, aumentando el grado de verismo de la obra, así como
aportando lecciones de comportamiento hacia los que actúan en concordancia con
el código caballeresco, no sólo en el aspecto de la fama, sino de sus
necesidades básicas. Con ello, en el texto se aprecia una preocupación por los
rasgos más simples y cotidianos, interés que hace de Tirant un caballero más
ejemplar no sólo porque sus valores son altos, sino también porque es más
verosímil.
Durante la estancia de Tirant y Phelip en Rodas
puede observarse cómo la
oferta de cambio de alojamiento, de posada a castillo, supone un símbolo del mérito obtenido por el caballero, de su
ascenso en la fama terrena, así como del reconocimiento de la dignidad de sus
acompañantes. Así, el personaje se mantiene en posadas mientras no ha ganado la
honra necesaria para entrar en los palacios. Sin embargo, en una muestra de la
humildad propia del caballero —que había mostrado al rechazar los bienes
terrenos— y de su responsabilidad, él pide a su señor, el rey, que vaya a
descansar, mientras él se quedará despierto preparando el ataque contra los
moros:
Repartides
totes les vitualles, e la gent que stava molt contenta, lo mestre preguà a
Tirant que l’aportàs a la posada del rey de Ciçília e de Phelip de França.
Tirant fon molt content, e tramès-los avisar perquè·ls trobasen en orde.
Lo
mestre e Tirant entraren per la cambra e lo rey e lo Mestre se abraçaren e
feren-se molta de honor. E après, lo Mestre abraçà a Phelip. E lo Mestre los
preguà que mudassen de posada, que venguessen a posar al castell, e lo rey
jamés se volgué mudar de allí, dient que ell stava molt bé aposentat.
—Senyor
—dix Tirant—, vespre·s fa. Pujau-vos-ne en vostra fortalea e demà entendrem en
la guerra e en delliurar la ciutat e la ylla de aquesta morisma. (CV, 407)
Una vez llegado a Constantinopla, se presentará una escena similar
a la de Sicilia, cuando a Tirant se le ofrece una bienvenida adecuada tras su
largo viaje en el mar. Aquí, a semejanza de lo acontecido en Palermo con
Phelip, él baja para dirigirse al palacio antes de llegar a su posada. Esto
ofrece una visión sobre el objetivo final de Tirant por cuanto, por una parte,
corresponde a la honra terrena, y, por otra, a una actitud verdaderamente
cortesana y de fidelidad con el Emperador, puesto que el héroe se ha convertido
en su vasallo como capitán mayor del ejército bizantino:
Com tot
açò fon fet, lo emperador se partí del cadafal per tornar al palau, e per força
tenien a passar per una bella posada que havien feta abillar, hon Tirant ab
tots los seus posassen. Dix lo emperador:
—Capità,
puix açí som, retraeu-vos en aquesta vostra posada perquè pugua reposar la
vostra persona per alguns dies, per lo treball de la mar que sofert haveu.
Feu-me tant de plaer que atureu e leixau-me anar.
—Com,
senyor, un tal defalt presumeix vostra altesa de mi que yo us deixàs! Que repòs
meu és acompanyar la majestat vostra. E fins als inferns vos acompanyaria,
quant més fins al palau! (CXVII, 466, 468)
El descanso es un motivo sobre el que se llama la atención, dado
que no existe la intervención de poderes sobrenaturales que ayuden a
reestablecerse de inmediato. El caballero no va en busca de una aventura tras
otra, sino que es más tranquilo en el aspecto guerrero, como indicador de un
tipo de noble menos idealizado y más idóneo para la impresión sobre la
caballería que se pretende dar, la de una institución que, a pesar del esfuerzo
de algunos de sus miembros, ni es invulnerable, ni mucho menos lo son sus
mejores representantes.
Cuando Tirant está en el Imperio Griego, esta posada en
Constantinopla es la que sirve como estancia para el caballero mientras no se
encuentra en el palacio o en combate contra los moros. Si cuando se hallaba en
Londres los diálogos que se daban en la cámara tenían que ver con las
situaciones de las justas caballerescas, en la capital imperial la narración se
centra en el amor de Tirant desdeñado por Carmesina, hasta grado de gemir y
suspirar, solitario en su aposento, pensando en su dama:
Com fon
la missa dita, tornaren al palau per lo orde mateix, e Tirant pres comiat de
l’emperador e de les dames e tornà-se’n a sa posada ab tots los seus. Pleguant
a la posada se n’entrà en la cambra e lançà’s sobre lo lit pensant en la gran
bellea que la infanta possehia. E lo seu gest tan agraciat li féu tant augmentar
lo seu mal que de una pena que sentia, lavors no sentí cent, acompanyat de
molts gemechs e suspirs.
[…] Com
se fon dinat, preguà a Diafebus volgués anar al palau e dar unes ores que tenia
molt singulars a la infanta, les quals se eren fetes en París, ab les cubertes
totes de or macís e molt subtilment smaltades, e tancaven-se ab tancadura de
caragol de escala que levant-ne la clau no era negú sabés conèixer per hon se
obria. E dins havia molt singular letra e històries fetes d’estranya manera, e
molt ben il·luminades, que tots los qui les veren dehien que en aquell temps
més pomposes ores no pogueren ésser trobades. (CXIX, 486; CXXI, 497)
En esta escena tampoco puede olvidarse que se establece un sentido
de lucha por la amada, que comienza con la entrega de regalos a su pariente
para que los ofrezca a la princesa. Estos espacios íntimos propician un
acercamiento a las técnicas amorosas que ha de seguir Tirant para alcanzar el
afecto de Carmesina. Todo va perfilando los ángulos del intimismo en la obra,
así como el carácter de amante cortés del protagonista.
En este lugar, comprensiblemente, tienen lugar otros sucesos de la
relación amorosa de Tirant con Carmesina, como el encuentro en que ella,
ocultamente, sale del palacio y se dirige a la posada para pedir perdón a
Tirant, tras las duras palabras que le dirigió al ser requerida de amores. A
partir de aquí, comienza a percibirse el ajetreo de la conquista amorosa que
tiene, como ya se ha mencionado, el mayor peso de la historia, hasta el grado de
que las palabras amorosas de Carmesina son consideradas una recompensa de igual
valor que el haber ganado contra los turcos:
—Prech-te,
Tirant, que si la mia lengua ha scampades algunes paraules offensives contra
tu, plàcia’t no les vulles retenir en ton cor, car tot quant he dit per ira ho
vulles posar en oblit. Car cosa és de gran admiració, com lo pensament stá
occupat en alguna cosa de dolor, que la ira foragita la pietat e la pietat
exalça la ira. Emperò yo, reconeixent bona fe e vençuda per humana pietat, revoque
aquelles que vull que no vagen per dites e, en conservació de mon dret, te
deman en gràcia que lo perdó me sia atorguat.
Com
Tirant véu parlar ab tanta de amor a sa senyora fon lo més content home del món
tant com si hagués aconseguit fi de la sua desijada victòria, offerint-li ab
molta humilitat de fer tot lo que li manàs. (CXXX, 538)
Al involucrarse en luchas más cruciales, dada la posición del
Imperio Griego, más cercana y por tanto más vulnerable a los ataques de los
territorios circunvecinos en manos enemigas, los combates que sostiene Tirant —dada su importancia para alcanzar la victoria
contra los enemigos de la Cristiandad— se hacen más frecuentes (algo que se percibe frente a las
alusiones casi anecdóticas de batallas navales mientras se encuentra preparando
la defensa de Rodas) y, consecuentemente, los enfrentamientos lo exponen a
heridas, que, como se ha visto, no son curadas con redomas de bálsamos mágicos,
sino por médicos que siempre recomiendan el descanso en cama en la posada donde
se hospeda el capitán:
E
Tirant se n’anà a sa posada, hon trobà los metges qui l’estaven sperant.
Feren-lo
tomar en lo lit e miraren-li les nafres, e trobaren-les molt alterades, per ço
com stant ab la Princesa se era molt inflamat per la molta amor que li portava.
E la curació de les nafres fon pus greu que les nafres, com los del camp de
Tirant staven desesperats de la sua malaltia e no tenien nenguna sperança de
victòria sens la virtut de la sua noble persona. E la amor que la gent d’armes
li portava era cosa de gran admiració. (CLXXVII, 757)
Estos episodios juegan un papel fundamental no sólo porque
muestran las debilidades humanas del caballero, sino porque proveen de
intensidad climática al relato, dado que mientras Tirant se encuentra en cama
le es imposible socorrer a Diafebus. Esa flaqueza da pie a que los embajadores
del Sultán lleguen a la ciudad para proponer una tregua a cambio de la mano de
Carmesina. De ahí que este primer hecho que impide que Tirant cumpla con su
deber militar en el campo de batalla sea un elemento cardinal para el
desarrollo de los episodios posteriores, al tiempo que revela las posibles
peligrosas consecuencias de los combates para Tirant.
En la posada también se desarrolla un suceso trascendental en el
que se presenta un momento de crisis que demuestra cómo, para Tirant, está por
encima el amor que le demuestra su dama que sus deberes militares, según se
relata en la secuencia de los capítulos 169-173. A un tiempo, que da un paso más decisivo en la forma en
que Carmesina habrá de corresponder al deseo del capitán. En esta escena se ve
que, amén de la enfermedad física, Tirant sigue aquejado del mal de amores y
comienza una acción atrevida para mostrar su pasión hacia la princesa,
besándole las manos, a riesgo de que la Emperatriz lo advierta. La posada se ha
vuelto, pues, un lugar semi-privado.
La consecuente réplica, una vez que se han quedado solos, ratifica
el conflicto que sostiene Carmesina entre su deber y su querer ante el capitán
(Ruiz de Conde 1948: 134). Tirant trata de evadir su responsabilidad por el
miedo de alejarse de su amada. La respuesta de Carmesina, inspirada en la
ejemplificación y comparación del caballero con grandes gobernantes y guerreros
de la Antigüedad, trata de hacer que el héroe invierta sus valores, poniendo el
honor sobre el amor: “Per ço
dich a vós, Tirant, que dexeu amor e conquistau honor. No u dich perquè la
lexeu del tot, car en temps de pau hi pren hom gran alegria e, en temps de
guerra és forçat que hom ha de soferir treballs e congoixes” (CLXXII, 744).
En contraposición se ubica el discurso de Tirant, quien mediante
el empleo referentes religiosos y la exaltación de la mujer —lo que, por
inclusión, abarca a Carmesina—, prueba que las demostraciones de afecto son el mejor
honor que puede recibir. De ahí que la petición del caballero sea que su dama
le conceda poder besarla:
[…]
però no vull celar lo ver de ma demanda, ço és, los amorosos besars: si aquells
jo cascun dia podia haver, poria ésser dit més que gloriós e posat en la més
alta gerarchia. E per ço no·m poria star de satisfer al que la celsitud vostra
ha dit, que nosaltres som de més dignitat e excel·lència. Dich, ab vènia e
perdó tostemps parlant, que no us atorgaria tal conclusió, com per tots los
doctors, axí antichs com moderns, és determenat tot lo contrari, donant major
excel·lència a les dones que no als hòmens. (CLXXIII, 748)
Una referencia adicional, y que refuerza la idea de la posada como
albergue para el caballero enfermo, es la estancia forzosa que tiene Tirant en
un cuarto (no se especifica el tipo de alojamiento) en Bellestar, en una ermita
y después en la posada de Constantinopla, debido a las heridas obtenidas no precisamente
en una batalla bélica, sino en la persecución del combate amoroso, al tener que
escapar arrojándose por la ventana del palacio imperial y romperse la pierna,
entre otras lesiones, tras haber querido adueñarse por la fuerza de la
virginidad de Carmesina:
Com
l’agueren mès dins la sua posada, la emperadriu, ab totes les dames, lo anaren
a veure. […] Emperò la emperadriu, perquè tenia algun sentiment, per una
donzella sua de qui ella fiava molt més que de les altres, poques vegades se
partia de sa filla com era en la cambra de Tirant […] . Tirant anava cascun dia millorant, que ab una croça podia per la cambra
anar. E les dames, quasi los demés dies lo venien a veure e li tenien de bon
grat companya. E la princessa, tant per l’interés quant per l’amor que li
portava, li fehia molta festa e honor. E no us penseu que Tirant desijàs molt
prestament guarir, puix era cert que no tenia perill de restar afollat; e açò
causava la bella vista que tots dies havia de la princessa. E no desijava ni
pensava molt en anar a la guerra, mas son desig era pogués haver plaer complit
de sa senyora, e la guerra quisvulla la fes. E per semblant causa los virtuosos
cavallers són decebuts per extrema e desaforada amor, la qual acostuma moltes
voltes tolre lo seny als hòmens savis. (CCLVIII, 968-969)
Primeramente, es importante ver este acontecimiento no sólo como
un ejemplo más de la debilidad del caballero y de la imposibilidad de tratar de
curarlo de manera mágica —algo que contribuye a la verosimilitud de la obra y
la aleja de otros libros de caballerías—, sino como el inicio de una nueva
manera de lucha por el amor de Carmesina, al dejar que Plaerdemavida sea quien
se encargue de acercar al caballero a la princesa. Esto marca el principio de una
nueva fase de la conquista amorosa, ya no basada estrictamente en los preceptos
del amor cortés, dado que todo este proceso se dirige hacia el matrimonio como
una solución del amor, lo que no entraba en el antiguo paradigma (Ruiz de Conde
1948: 149).
A la vez que esto engendra un nuevo tipo de caballero, más audaz
en cuestiones de amor, hay un guiño humorístico en toda esta escena, por la
dosis de erotismo y casi de lujuria que contiene y lo que ese comportamiento
desencadena. Es un hecho que la peor lesión del héroe hasta ese momento no
tiene una razón caballeresca de por medio, sino algo tan mundano y vulgar como
el deseo de poseer a la princesa del Imperio Griego. Tirant es, en
consecuencia, un personaje que más que pasar por un cambio radical se somete a
una serie de pruebas y de actos que, de manera gradual, van modelando al
personaje y van a acabar por explicar cabalmente el desenlace de la obra.
El período de convalecencia en cama abre la posibilidad no sólo de
observar aspectos tan nimios y cotidianos como la descripción de los dolores,
sino también los diálogos con el Emperador, con Plaerdemavida, que le ofrece
disculpas al considerarse causante de lo ocurrido, o con la misma Carmesina, que
se alegra con lógica naturalidad por la recuperación de Tirant (cap. CCXL). Y,
una vez más, esta larga secuencia de enfermedad (que abarca de los capítulos CCXXXVI
al CCLXIV) crea las condiciones perfectas para aumentar la tensión narrativa
con respecto de lo que sucede en el campo de batalla contra los infieles.
Con todo, es notorio que Tirant pone por encima de su salud las
responsabilidades que tiene, no sólo en relación con su señor, el Emperador,
sino con la Cristiandad en general, por lo que no duda en ver la manera de
recuperarse para poder ir al campo de batalla. Los consejeros del Emperador se
oponen rotundamente al reconocer a Tirant como un comandante indispensable e
insustituible. Sin embargo, se insiste en el hecho de que, aun por encima de lo
militar y de su salud, está el amor que siente hacia Carmesina y que no es
plenamente correspondido, así como el en el hecho de que, una vez recuperado,
no desea partir a la guerra por culpa de querer estar cerca de su amada. Tal
actitud es severamente criticada en la intervención del narrador, con lo que se
asegura el ideal didáctico de un justo medio entre amor y ánimo bélico.
Esta situación de sufrimiento por la que atraviesa el capitán
logra conmover a Carmesina, quien, a pesar de las inoportunas intervenciones de
la Viuda Reposada, se convence del arrojo de Tirant y de lo que es capaz de
afrontar y sufrir por ella. Así, Tirant, aun cuando no se ha recuperado del
todo, tiene que enfrentarse a la vigilancia de la Emperatriz, en un episodio
que permite ver el juego de doble moral y de tergiversación del amor cortés que se plantea en
estos capítulos. Por un lado, la Emperatriz cuida celosamente a su hija, a fin
de evitar que el capitán aproveche la coyuntura de encontrase a solas con ella.
Por otro, sin embargo, la madre de Carmesina ya ha aceptado la “requesta de
amors” por parte de Ypólit. De ahí que estas escenas en las que intervienen diversos
personajes de la nobleza ofrezcan perspectiva suficiente para describir las
actitudes de los mismos, mientras el entorno íntimo del lugar lo favorece.
El contraste con las aventuras africanas de Tirant es mayúsculo,
dado que este otro continente constituye el único lugar donde no se encontrarán
este tipo de albergues —indicando el carácter urbano del combate que desarrolla
el protagonista en los episodios en África—, salvo una breve alusión a uno al
hablar de Tremicén:
E açí
parlant arribaren a la ciutat de Tremicèn, hon foren rebuts ab molta de honor e
alegria per ço com havien cobrat lur senyor. Lo rey féu donar bona posada a
Tirant, hon fon molt ben provehit e servit. E stant Tirant en sa posada, lo rey
li féu molts donatius. E tots los cavallers moros e altres gents lo venien a
veure, i ell era tan graciós que de tota manera de gents se donava grat. (CCCVII, 1118)
Una vez retornado a Constantinopla, en tanto que no alcanza la
dignidad de César del Imperio, Tirant se aloja en una estancia correspondiente
a su grado, adecuada para ofrecerle una sensación de bienestar en el ámbito
citadino, aunque no proporcionada todavía al estatus príncipe heredero. No es
casual que se haga referencia a este lugar como la posada de Ypòlit, lo que
indica la diferencia entre Tirant, próximo heredero del trono imperial, y el
hasta ese momento simple sobrino del capitán:
E pres comiat de totes les dames. E la
reyna lo volgué acompanyar fins a la porta de la cambra per dir-li que, tan
prest com fos scur, que per la porta de l’ort entràs e vingués a la sua cambra,
e parlaria ab la Princesa. Dix Tirant que faria son delitós manament.
Partit lo virtuós Tirant de les dames, se
n’anà a la posada de Ypòlit, sperant la nit scura perquè pogués lo seu delit
atènyer. (CCCCXLV, 1433)
Con ello, se reafirman las diferencias entre los distintos espacios
de hospedaje de los caballeros, dependiendo de la distinción de su rango y de
sus merecimientos, en un momento en el que el héroe ya ha gozado de la gloria
al conquistar el amor de Carmesina y se ha adjudicado la victoria en la defensa
de la Cristiandad. En estas nuevas circunstancias, la posada sirve como un
simple lugar de espera en tanto que llega la noche, lo cual añade un toque
humorístico a esta escena comentada, porque el mismo sitio en que se suscitaban
diálogos razonados se ha convertido en un espacio para entretener el tiempo
antes de que el caballero pueda ir con su amada a luchar en otras “delitosas
batallas”.
En consecuencia, en la obra, el papel de la posada y lugares de
alojamiento semejantes resulta notable, ya que sirven como un indicador del
progreso del caballero desde que es armado hasta que, por sus méritos, logra
alcanzar el triunfo militar y amoroso, al tiempo que proveen de una visión de
la vida cotidiana propia del caballero e, igualmente, de las debilidades humanas
y la manera con que tan vívidamente se describe el proceso de recuperación, de
manera que el personaje y el texto ganan en verosimilitud.
5. Las iglesias
Uno de los edificios más representativos de la Edad Media debido a
su función de centro de congregación religiosa es la iglesia. Su importancia no
se limita únicamente a ser el centro para las prácticas de devoción de los
creyentes, sino que, durante el Medioevo, el desarrollo artístico en la
arquitectura, la pintura, la escultura y la música está en relación con su
utilidad dentro de la construcción y el ornato de los templos, así como en
relación con los ritos que en ellos se celebraban.
Así, en el plano estrictamente material, en el gótico, las
iglesias y las formas artísticas que se desarrollaron en ellas se volvieron las
expresiones estéticas que después se habrían de reflejar en la arquitectura
civil, en la construcción de ayuntamientos, castillos y casas nobles (Schwanitz
2002: 276). A esto hay que añadir que las iglesias en Europa occidental fueron
las protectoras de la religiosidad incluso en las aldeas más pequeñas (Seibt
2004: 185-186). Las diferentes construcciones religiosas en la ciudad medieval
—particularmente las catedrales— eran, por supuesto, los centros
religiosos, sedes del poder eclesiástico (Benévolo 1982: 49).
Considerando, pues, que el sistema de creencias —el cristianismo—
es la ideología imperante de esa época, las manifestaciones de fe tenían una
ubicación determinante en la existencia de las personas. La participación de
los creyentes en la vida eclesiástica era variada: escuchaban sermones,
asistían a misas, intervenían —aunque fuera de manera discreta—, en la liturgia
de diversas festividades, como en Navidad, y participaban en representaciones
teatrales de la Pasión, entre otras actividades (Siebt 2004: 324-325). Pero la
faceta devota no es la única presente en la Edad Media. El culto público es un
elemento importante en la vida social, ya sea para hacer ostentación o como
punto de cita entre los jóvenes (Huizinga 2001: 213-214).
Evidentemente, la combinación del sistema de creencias con el
culto público se refleja en Tirant lo
Blanch. Una de las características más notables del protagonista es su
religiosidad. De ello se deriva la preeminencia que en la novela tienen las
iglesias como centros de culto en los que se pone de manifiesto no sólo la
devoción del caballero, sino también sus rasgos de ser privilegiado dadas sus
buenas acciones hacia la Cristiandad. Igualmente, es posible reconocer eventos
de la vida cotidiana que se desarrollan en estos sitios y que persisten a lo
largo de la narración. Estos lugares permiten considerar cómo se quiere dotar
al personaje con una estricta ortodoxia en lo que atañe a la piedad del
caballero, de acuerdo con el modelo expuesto por la doctrina de Llull:
Usanza
de Cavalyer deu esser oyr misse e sermo, e adorar, e pregar, e tembre Deu; cor
per aytal custume Cavalyer cogita en le mort […] e demane a Deu le
celestial glorie, e tem les infernals penes, e per ayso usa de les virtuts e de
les custumes que pertanyen a L’orde de Cavaylerie […]. (1985: 64)
De nuevo, hay que remontarse al ejemplo que brinda el ermitaño
Guillem sobre la devoción que deben tener los caballeros, y hay que recordar cómo
se muestra la línea de ejemplaridad ficcional desde Guillem hasta Tirant, y
desde este último hasta el lector, quien asumirá a Tirant como modelo de
acciones. Así, el
anciano caballero es un hombre pío que acude a misa como parte no sólo de su
responsabilidad como caballero, sino también para invocar la ayuda divina,
propiciada en el ambiente íntimo de la iglesia:
La
batalla fon concertada per a l’endemà, e en la nit lo rey se n’anà a la sglésia
major e allí stigué tota la nit agenollat davant l’altar de la sacratíssima
Mare de Déu, senyora nostra, ab totes ses armes, qui staven sobre l’altar. Com
fon dia clar, hoý missa ab gran devoció. Acabada la missa, se féu armar
dins la sglésia, e menjà d’una perdiu, per ço que natura s’esforçàs un poch.
(XIX, 123-124)
Es tan claro el efecto narrativo de la doctrina caballeresca
impartida por el ermitaño, que sus ecos se seguirán encontrando a lo largo del
texto para la caracterización del caballero. Así, en las fiestas de Inglaterra,
se establece con claridad que los caballeros deberán asistir los viernes a
misa, y no se harán actividades de combates singulares, sino que se irá de
caza: “—Lo divendres, per ço
com és dia de Passió, no s’i façen armes nengunes, sinó que, aprés de la missa
e vespres seran dites, poran anar a caçar” (L, 220). Esto refleja el peso de las festividades religiosas de las que
depende la vida cotidiana del caballero:
La vida entera
estaba tan empapada de religión que amenazaba con borrarse a cada momento la
distancia entre lo sagrado y lo profano. Mientras por un lado se elevaban en los
momentos más religiosos todos los actos de la vida diaria a la esfera de las
cosas sagradas, éstas permanecían, por otro, continuamente ligadas a la esfera
de la vida diaria por su inevitable mezcla con ella. (Huizinga 2001: 208)
El templo, como lugar en que se congrega la población para la
práctica religiosa, es un sitio público donde se demuestra la devoción y,
además, en sus aledaños se producen eventos trascendentales, una vez terminadas
las actividades propias de la celebración litúrgica. En Londres, las iglesias
aparecen vinculadas a las actividades caballerescas, ya sea como lugares
idóneos para ofrecer el ritual de difuntos a los caídos en combate, ya como
lugar de reunión para los distintos personajes.
El desenlace del enfrentamiento entre Tirant y el caballlero de
las Viles-Ermes permite observar la primera función mencionada. Es notorio, en
especial, el respeto de Tirant por los caídos en batalla contra él, algo que va
muy de acuerdo con su carácter proclive a procurar la salvación:
E en
tal forma anaren les creus ab lo clero, primer. E aprés venia lo mort cavaller
ab tots los cavallers a peu. Aprés venia lo rey ab tots los grans senyors de
títol. Venia aprés Tirant en la forma desús dita, ab la reyna aprés ab totes
les dones e donzelles de títol e de gran stat. Aprés venia lo gran conestable
ab III mília hòmens d’armes. E axí anaren fins a la sglésia de Sanct Jordi e
aquí li digueren la missa de rèquiem ab gran solennitat. E com posaren lo cors
en lo vas, acostaren a Tirant tan prop d’ell que quasi de la mà de la spasa
senyalava que·l posassen dins —si bé s’era més mort que viu—, car axí era stat
ordenat per los jutges del camp. (LXVII, 269-270)
La segunda función de estos espacios está relacionada con el
intercambio discursivo con otros personajes sobre cuestiones caballerescas,
pues se da durante el proceso de aprendizaje de Tirant y sus caballerías en
Inglaterra. Aquí puede examinarse la defensa del protagonista ante las
acusaciones que se le hacen de ser mal caballero, en un sitio público. La lucha
por la defensa de la honra propia se da en un escenario que, por su naturaleza
de centro para la población, ofrece el espacio perfecto para expresar ante
todos determinada situación y a un tiempo desmentir el falso cargo de traidor
que se le imputa:
—Ha, sancta Maria val! —dix Tirant—, jamés en tota la mia vida pensí fer
cars de traçió ¿Com se pot fer que aquesta donzella sia venguda tan mal
informada contra tota veritat en posar-me tan leig crim?
E molt
prest fon vestit, sens acabar-se de cordar, e féu-se dar un manto tot brodat de
perles e d’orfebreria, per ço com li havien dit que venia ab la donzella un rey
d’armes. E ab cuytats passos anà hon lo rey era, qui l’esperava a la porta de
la sglèsia, e ab ànimo sforçat de cavaller féu principi a tal parlar.
—Senyor, qui és lo qui m’incrimina de cars de traçió? Yo só açí per defendre
mon dret, ma honor e fama. (LXXV, 304-LXXVI, 305)
A esto debe añadirse que las escenas dentro de la iglesia añaden
un elemento más a las virtudes con las que se quiere caracterizar a Tirant: si
en batalla él se distingue por su fortaleza física, su valentía y su coraje,
así como su generosidad, al tiempo que se muestra implacable con los enemigos
(Martín Pascual 2006), fuera de ella, en cambio, revela su humildad y su piedad,
presentando sus respetos ante los cuatro caballeros muertos por su mano.
Lo anterior constituye un rasgo más que ha de ser tomado en cuenta
para situar el modelo de caballero ejemplar que pretende alcanzar la obra en
relación con el trato hacia los enemigos durante y después del combate. Cada
rasgo con que se caracteriza al caballero responde a una faceta del mundo
caballeresco guerrero y cortesano, que tendría que ser estudiada en esta
obra-manual de caballería por los noveles caballeros y por aquellos que ya han
tenido oportunidad de haber sido armados, con el fin de cumplir efectivamente
con su labor.
No obstante, esta visión irá cambiando a medida que progrese la
obra, dado que el desarrollo del personaje en la sección de las aventuras en
Inglaterra es mucho más ortodoxo —respecto de la formación del caballero,
comparándola con otros textos de la narrativa caballeresca— que el de
ulteriores secciones. Asimismo, es necesario acotar cómo el evento puede
interpretarse como una advertencia del tipo memento
mori, preparación que en todo momento el caballero debe tener para morir:
E
Tirant prestament se anà armar e ab tot son stat de donzelles e cavallers entrà
per la sglésia de Sanct Jordi ab molts ministrés, trompetes e tamborinos, reys
d’armes, arauts e porsavants. E ell, tot armat en blanch, ab la spasa nua en la
mà.
»Lo rey e la reyna, ab tots los stats, qui ja eren en la sglésia,
acostaren-se tots a la tomba o vas hon los quatre cavallers staven, cascú en sa
caixa, molt closes e enpeguntades. E de tots los altres ho havien fet axí
perquè, si los parents los volguessen portar en llur terra, que u poguessen
fer. (LXXVIII, 311-312)
Una de las particularidades más conspicuas en la caracterización
de Tirant, que se refleja a partir de su educación cortesana y su piedad, es su
ánimo pacífico. Como ya se ha visto, no sólo es un caballero que prefiera lo
amoroso sobre lo guerrero, sino que además saca a relucir sus grandes
cualidades de pacificador antes que involucrarse en combate. Sin embargo, sabe
que en caso de que éste fuere necesario tendrá a Dios de su lado. Esta ayuda le
da la razón al héroe, ya sea ante las injurias que le achacan otros caballeros,
ya sea —según se observará más adelante— ante los enemigos de la fe cristiana.
Por tanto, antes que la batalla contra Tomàs de Muntalbà, Tirant prefiere una
salida pacífica, mostrando la valía de la virtud cristiana de la penitencia y,
a un tiempo, su ánimo pacífico de caballero dispuesto sólo a los
enfrentamientos por una causa justa, nunca como provocador:
Lo dia
asignat de la batailla, Tirant, per guanyar a nostre Senyor de sa part, dix al
cavaller, present lo rey, a l’entrar de la sglésia:
—Yo seria bé content, si a vós plahia, entre nosaltres agués pau, amor e bona
amistat, e vós que perdonàsseu a mi, e yo perdonaré a vós de les injúries que
vostre germà e vós me aveu dites. E açò no penseu que u digua per covardia, ans
só prest per entrar en la batailla, ara o tota hora que els jutges m’o manaran.
E prometré-us de anar a peu, descalç, a la casa sancta de Hierusalem e star-hi
un any e un dia, e fer dir cascun dia XXX misses per les ànimes dels reys i
dels duchs que yo de mes mans he morts, e per la mort de vostre germà que no y
he res sabut. (LXXXI, 322-323)
La importancia de la relación entre la institución eclesiástica y
la orden de caballería queda puesta de relieve en el hecho de que sea en la
iglesia donde se lleven a cabo las ceremonias para una orden seglar de
caballería, como es la de la Jarretera, a la que pertenece Tirant. Aquí es
imposible desligar el evento que se da en este lugar como parte de un rasgo con
el que se quiere dibujar al protagonista, que es su vocación cristiana, dentro
de una sociedad selecta en la caballería (Keen 1986: 257). De ahí que todos los
reglamentos que ha de seguir el recién ingresado en la Orden tengan un lazo
estrecho no tanto con el ámbito político,
cuanto con el religioso, facetas ambas cuyos logros de perfección, en el
desarrollo del personaje, se verán cumplidos de manera casi cabal:
E
aquell bisbe o arquebisbe o altre prelat té de anar com embaixador de la
fraternitat, e no del rey, e porta lo cavaller en una sglésia, qualsevulla que
sia, e si de Sanct Jordi n’i ha allí van dretament; e lo prelat fa’ls posar la
mà sobre la ara de l’altar e diu-los les següents paraules.
—Vós, cavaller, qui haveu rebut lo orde de cavalleria, e sou tengut en
opinió de no ésser reproche entre los bons cavallers: yo só tramès açí per
embaixador de tota la fraternitat e de aquell prósper orde del benaventurat
senyor sanct Jordi, que per aquell jurament que fet haveu, que tendreu totes
les coses secretes e que per via directa o indirecta, de paraula o per escrit,
no manifestareu. (LXXXV, 343-LXXXVI, 347)
Evidentemente, la responsabilidad del caballero ante los
compromisos que implica recibir la Orden de la Jarretera queda más firmemente
fundada si se pone a Dios como testigo de dicho pacto; algo que en Tirant lo Blanch resulta de capital
importancia, dado que el caballero está sumamente interesado en su salvación y,
en consecuencia, buscará cumplir los juramentos asumidos.
La piedad de Tirant se mostrará en una serie de
numerosas acotaciones durante su estancia en territorios cristianos,
principalmente Sicilia y Constantinopla, ya que es un caballero que cumple con
el precepto de acudir frecuentemente a misa.
Sin embargo, esto no implica que sólo acuda para cumplir con ciertos preceptos
religiosos, sino también que es un lugar en el cual son llevadas a cabo ciertas
estrategias amorosas —como en Sicilia— y en el que se deben seguir ciertas
normas de conducta, propias de un cortesano. Tirant, así, se erige como modelo
ante Phelip —quien, dicho sea de paso, demuestra ser pésimo en este rubro—, al
tener que asistir para poder vigilar al príncipe francés, mientras cumple con
su deber religioso:
Per lo
matí ells se abilllaren lo millor que pogueren, e tots los seus per lo
semblant. Foren al palau e feren reverència al rey e lo rey ab gran afabilitat
los rebé e pres a Phelip per la mà, e lo duch de Meçina a Tirant, e axí anarem
fins a la sglésia. Com lo rey fon en la sua capella, demanaren-li liçència de
anar acompanyar a la reyna e a sa filla, e lo rey fon molt content. E
acompanyant-les, Phelip pres del braç a la infanta per star-li prop. E Tirant
no·s partia prop de Phelip per dupte que no fes o que no digués alguna bajania
que vingués en desgrat de la infanta. (CI, 393)
Esto no sólo contribuye a
la imagen del protagonista como un personaje devoto, sino que es algo digno de
asombro en su conformación como caballero con todas las virtudes y espejo de
éstas, pues es un rasgo más que, en el espacio público de congregación que es
la iglesia, adquiere relevancia al ser observado no sólo por la fama que posee
como capitán, sino también como un buen cristiano piadoso:
Acabades
aquestes rahons, foren a la sglèsia. La emperadriu entrà dins la cortina e la
infanta no y volgué entrar, dient que fahia gran calor. E no u fahia sinó
perquè poguès mirar a tot son plaer a Tirant. E Tirant posà’s prop lo altar ab
molts duchs e comtes que y havia. E tots li donaren la honor que stigués primer
per sguart de l’offici que tenia. E ell tostemps acostumava hoir la missa
agenollat. Com la infanta lo véu ab los genolls en terra, pres un coxí de
brocat de aquells que ella tenia allí e donà’l a una de les sues donzelles
que·l portassen a Tirant. E lo Emperador, qui véu fer aquella gentilea a sa
filla, pres-hi molt gran plaer. Com Tirant véu lo coxí que la donzella lo y
adobà perquè s’agenollàs, levà’s de peus e féu gran reverència de genoll a la
infanta ab lo capiró fora del cap.
No
penseu que en tota aquella missa la infanta pogués acabar de dir ses ores,
mirant a Tirant e a tots los seus molt ben vestits e abillats a la francesa.
Com
Tirant agué molt bé contemplada la bellea singular de la infanta e lo seu
enteniment discorregué fantasiant quantes dones e donzelles ell en son recort
haver vistes, e dix que jamés havia vista ni sperava de veure una altra tal qui
fos dotada de tants béns de natura com aquesta, car aquesta resplandia en
linatge, en bellea, en gràcia, en riquea, acompanyada de infinit saber, que més
se mostrava angèlica que humana […] (CXIX, 485-486)
Asimismo, cabe apuntar la
forma en que este lugar favorece el encuentro amoroso entre Tirant y Carmesina y
las actitudes amorosas de manera privada. A pesar de ser público, debido a su
carácter hierático, el lugar permite la discreción, que se refleja en una instrospección
en los pensamientos de Tirant al ver a la princesa y en la descripción que en
ellos se hace de la doncella, como de perfecta belleza. Por no hablar de la
impresión que le causa a ella ver al capitán.
Desde luego, hay temas que no pueden tratarse dentro del templo,
tales como asuntos de guerra y muerte. Las conversaciones lascivas también se
mantienen fuera de este contexto. Sin embargo, el hecho de que estas últimas se
den después de que el caballero ha hecho ferviente demostración de su carácter
devoto pone de relieve la manera en que las formas sagradas están imbricadas
con el ambiente erótico que se respira debido a la intervención de Plaerdemavida
como favorecedora de los amores entre Tirant y Carmesina. La sencilla razón que
está detrás de la conversación es la promesa de poder entrar en el cuarto de la
princesa:
Eixint
de missa, Tirant hagué avinentea de parlar ab la princessa e dix-li paraules de
semblant stil.
—Qui
promet en deute·s met.
—La
promesa —dix la Princesa— no·s féu ab acte de notari.
E
Plaerdemavida, qui prop d’ella era e hoý la
resposta de la princessa, prestament li dix:
—No
senyor, que promesa de compliment de amor ni en exercir aquell no y cal
testimonis ni menys acte de notari. Ay, tristes de nosaltres, si cascuna vegada
se havia de fer ab scriptura! No y bastaria tot lo paper del món. Sabeu com se
fa? A les scures, que testimonis no y haja, car jamés se pot errar la posada.
(CCXXIX, 889-CCXXX, 892)
La combinación entre lo guerrero, lo festivo y la devoción también
tiene como sede la iglesia. Con ello, ésta se erige como el primer lugar en el
que se agradecen los favores obtenidos por la misericordia divina en las batallas,
lo cual identifica el ánimo festivo que se mezcla con lo profano de las fiestas
que se hacen en honor de Tirant por sus triunfos.
Resulta relevante, sin embargo, que se ponga por delante su deber
religioso, antes que el mundano, reiterando la prioridad del primero sobre el honor
terrenal o la fama que le puedan dar las fiestas. El amor, en cambio, ocupa un
punto intermedio, pues, como en el ejemplo anterior, el espacio se vuelve
propicio para la observación de los amantes, una vez que han celebrado su
matrimonio secreto. Todo lo anterior se entrelaza para formar un marco festivo
adecuado a las grandes hazañas de Tirant, en las que se reconoce, antes que
otra cosa, la ayuda divina:
La
missa se començà de dir ab gran solemnitat e, al dar de l’aygua beneyta,
posaren una bandera. Aprés dita la confessió, ne posaren altra. E aprés, a
cascun salm o antífena, n’i posaven una. Com la missa fon dita totes les
banderes foren posades. E Tirant no·s volgué posar lla hon acostumava d’estar,
ni prop de l’emperador, mas entrà-se’n dins una capella ab les ores en la mà, e
de allí podia molt ben veure la princessa. E ab veritat foren molt poques les
ores que Tirant dix en aquella missa. De la princesa no us sabria dir, mas,
tant com durà lo divinal ofici, jamés partí la vista de Tirant, en tant que ja
tothom ne havia què parlar. (CCLXXXI, 1041)
La llegada a África representa una vez más la oposición entre
civilización cristiana y musulmana, dado que, aun cuando el terreno en que se
desenvuelve el caballero es el de la ciudad, lógicamente no hay iglesias. Esto,
empero, no es obstáculo para que las ceremonias religiosas e incluso la
devoción diaria de la misa no sean preservadas por Tirant. Aun en el campo de
batalla se celebran misas, e incluso en terreno no cristiano puede acudirse a
Dios para pedir el socorro providencial:
E
Tirant cascun dia feÿa dir missa e pregava al rey e
als altres que la hoÿssen de bon cor. E aquell dia
que les treves atorgades foren, Tirant se posà en oració e ab molt gran devoció
suplicà a la divina clemència de Nostre Senyor Déu Jhesucrist e a la
sacratíssima Mare sua, Senyora nostra, que encara que ell fos hun gran pecador,
que li volgués fer tanta de gràcia que pogués conèxer los crestians entre los
moros, per ço que ab millor cor los pogués donar honrada sepultura, com tots
los tingués per màrtirs sants, com fossen morts per aumentar la santa fe
cathòlica. E hoynt nostre Senyor demanda de tan justa causa e ab tan recta e
bona intenció, atorgada li fon dita gràcia en aquesta forma: que tots los
crestians se giraren mirant devers lo cel ab les mans juntes, no lansant de si
ninguna mala olor; e los moros staven mirant en terra e pudien com a cans. Com
Tirant véu tan singular miracle, pregà al reverent frare que fes rebre
informació en scrit de aquest tan gran miracle perquè en sdevenidor fos memòria
que tots los qui moren per aumentar la santa fe cathòlica van dret en la glòria
de paradís. E foren-los fetes honrades sepultures, e allà hon fon lo mayor
conflicte de la batalla fon feta una solemne sglèsia del benaventurat mossènyer
sent Johan. (CCCXL, 1212)
El milagro que ocurre no sólo da ejemplo, por tanto, de la
misericordia del Señor, sino que presenta a Tirant como un caballero cuya
misión de evangelización no se limita al plano de la conversión espiritual,
sino que además deja las fundaciones para el establecimiento del catolicismo en
el plano material, construyendo templos, actividad proseguida por la reina
Maragdina y el rey Scariano (cap. CCCCIX). Esto acentúa la misión de Tirant,
quien ejercita la propagación y difusión del cristianismo en todas sus facetas.
En el capitán se percibe, además, un aura de caballero elegido entre muchos
otros, precisamente a causa del milagro obrado en virtud de su oración.
El último momento en que se ve una iglesia en el Tirant lo Blanch será en las exequias
por Tirant. El caballero es definitivamente reconocido como el gran salvador de
la Cristiandad y se le ofrece un regio funeral. Así, la iglesia trueca fatalmente
su función. Del lugar del matrimonio como desenlace esperado en el libro pasa a
ser el reducto donde se concentran el duelo y el llanto, no sólo por el
caballero, al que llora su suegro, el Emperador, sino también por la esposa del
protagonista, Carmesina:
Aprés
que l’hagueren embalsemat, vestiren-li hun gipó de brocat e una roba d’estat de
brocat, forrada de marts gebelins; e axí·l portaren a la sglésia major de la
ciutat, ço és, de Senta Sofia. Aquí li fon fet hun cadafal molt alt e gran, tot
cubert de brocat, e sobre lo cadafal hun gran lit de parament molt noblement
emparamentat de draps d’or ab son bell cortinatge del drap mateix, e aquí
posaren lo cors de Tirant, sobre lo lit, gitat, ab spasa senyida. (CCCCLXXI,
1493)
Este final confirma, por tanto, que, como apunta Alemany Ferrer: “Ens trobem, al cap i a la fi, davant la
mort més lògica, normal i adequada per a un personatge que des de les primeres
pàgines a les últimes, és sotmès a un gens casual procés de desmitificadora humanització.”
(1994). El llanto terrenal hacia un caballero que dio
todo por su religión expone la lamentación en público como forma de reconocer
su esfuerzo, que le ha de ser plenamente retribuido en la gloria. También es
significativa la manera en que es preparado el cuerpo, dado que exhibe el valor
guerrero con el que permanece para la posteridad.
De este modo, la iglesia se vuelve en Tirant lo Blanch uno de los centros en torno a los que gira la vida
del héroe protagonista. El templo es el foco de reunión en que se expresa la
devoción del personaje incluso a través sus actos guerreros (hasta los de
combates singulares, en los que se vuelca su vertiente pacífica y de piedad
hacia los caballeros muertos por su mano). Pero no olvidemos que es sobre todo
el núcleo propicio para la invocación y el agradecimiento de la ayuda divina
que él, como caballero providencial, recibe por luchar por la causa más justa,
la defensa de la Cristiandad.
Así, para concluir, observamos que en los espacios externos de Tirant lo Blanch se despliega gran parte
de la obra y, en consecuencia, los acontecimientos que ahí se presentan determinan
el desarrollo del personaje tanto el plano amoroso como en el militar. Esta
focalización de la urbe prueba cómo el protagonista se muestra más activo en
labores de planificación y estrategia, políticas o amorosas, que en aventuras
caballerescas propiamente dichas.
Los cambios en el desarrollo heroico provocan una caracterización
del protagonista del texto martorelliano, que refleja una serie de situaciones
coetáneas a su autor, tales como la pérdida o metamorfosis de la función
clásica de la caballería, el cambio de la perspectiva espacial y la forma de
presentación del héroe con una nueva idea de individualidad y fama. La habilidad
del autor en el manejo nada simple de los territorios espaciales —geografía y
texto— y la destreza para controlar los efectos narrativos que estos cambios
conllevan se convierten en claros coadyuvantes para que el estilo de Tirant lo Blanch siga siendo hoy en día
tan meritorio, y hasta tal punto que es posible suscribir sin ambages el
conocido elogio cervantino y reconocer que “es éste el mejor libro del mundo”.
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Resumen:
Tirant lo Blanch se presenta como una obra anómala frente a otros textos
medievales de género caballeresco, particularmente por la alta impresión de
realidad que se despliega, así como por la caracterización del protagonista,
quien se comporta como un caballero cortesano antes que como un caballero
guerrero.
Basado
en la propuesta teórica de Campos García Rojas (2002), quien establece una
relación entre las aventuras de los personajes de las novelas de caballerías y
los espacios geográficos donde éstas ocurren, este artículo propone una
revisión funcional de cuatro espacios exteriores de Tirant lo Blanch, las ciudades, las plazas públicas, las posadas y
las iglesias, a fin de observar qué acciones realiza el personaje principal de
la obra en dichos sitios. Estos actos, que conforman su desarrollo heroico,
ofrecen una visión sobre la manera con que se pretende caracterizar al
personaje. A partir de ahí será posible determinar las diferencias con otros
caballeros de la ficción.
Asimismo,
se plantea una consideración sobre la manera con que se concibe la geografía
medieval y la condición de la caballería en el siglo XV. Esas consideraciones permiten
entender cómo los cambios históricos inciden en la creación del protagonista
del texto de Joanot Martorell.
Palabras clave: espacios, Tirant lo
Blanc, ciudad, héroe, caballería.
Abstract:
Function and Sense of the External Places in Tirant lo Blanch: Cities, Squares, Inns and Characters
Tirant
lo Blanch is
considered as an anomalous text amongst other medieval chivalric romances, due to
the high impression of reality displayed, as well as for the characterization
of the protagonist, who is featured as a court knight and not only as a warrior.
This article proposes a functional
analysis of four external spaces — cities, city squares, inns and churches — in
Tirant lo Blanch, in order to examine
what are the actions executed by the main character in those places. These
acts, as part of his heroic development, give an insight about how he is
characterised so as to determine the extant differences with other fictional
knights. This is based upon the theoretical proposal by Campos García Rojas
(2002), who puts forward a relationship between the adventures of characters in
chivalric romances and the geographical areas in which they occur.
Besides, this article considers how
geography and chivalry were regarded in the Fifteenth-Century, as a means to explain how
the historical changes influenced the creation of the main character of Joanot
Martorell’s work.
Keywords: Spaces, Tirant lo Blanc, City, Hero, Chivalry.