•  TEORÍA Y PRÁCTICA TEATRAL: "RECONSTRUCCIÓN DOCUMENTAL DE LAS TÉCNICAS DEL ACTOR DEL SIGLO DE ORO".

Fundamental. Profa. Dra. Evangelina Rodríguez.

OBJETIVOS DEL CURSO:

Dentro de una perspectiva teórica, pero, sobre todo, historiográfica, el curso se centrará en una visión detenida de la posible reconstrucción de las técnicas del actor (gesto, movimiento y voz) en el teatro del Siglo de Oro español y sus relaciones con el espacio cultural europeo coetáneo, a partir de sus fuentes documentales tanto escritas (textos teatrales y acotaciones, preceptivas, textos de moralistas, tratadística sobre pintura etc.) como iconográficas. La perspectiva será por tanto interdisciplinar, marcada por el factor de hipótesis reconstructiva de la técnica, ya que, al no haberse formalizado en España durante los siglos XVI y XVII una teoría específica escrita, su transmisión debe buscarse en lo que podrían llamarse teorías adyacentes (desde los tratados fisiológico-morales o filosóficos a la preceptiva teatral y artística, pasando por la retórica forense derivada de la clásica y las artes de predicación). Estos objetivos se marcarán nítidamente en un programa que, en toda su extensión y no sólo en esbozo, se entregará al comienzo del curso.

PROGRAMA:

1. Introducción teórica general. La base textual de la indagación. Concepto de técnica o tejné .

2. La condición marginal de la profesión del actor desde la antigüedad. La progresiva inclusión del ars theatrica en los saberes oficiales.

3. La improvisación en la historia del actor. La improvisación: puesta en escena y huellas de la commedia dell'arte. La disciplina progresiva y la técnica como elementos constitutivos de una ciencia del actor. Los documentos teatrales o parateatrales que ayudan a la reconstrucción de la técnica del actor: un concepto interdisciplinar del documento.

4. Tratados científicos: la sistematización exterior de las emociones interiores. Fisiognómica y tratados de pintura. Iconografía del hecho teatral e iconografía del actor. Los documentos sobre la controversia moral del teatro.

5. El tratamiento del gesto y del movimiento.

6. Tratamiento de la voz: las huellas del prestigio de la oratoria clásica, el aprendizaje de la retórica y los intercambios de teatro y predicación. La voz y el recitado en el actor del Siglo de Oro. La recitación del verso y sus dificultades.

7. Los registros de los diversos géneros teatrales.

BIBLIOGRAFÍA:

Una amplia bibliografía y los materiales del curso serán entregados por la profesora. La Bibliografía esencial inicial se substancia en la lectura del libro de Evangelina Rodríguez Cuadros, La técnica del actor español en el Barroco. Hipótesis y documentos, Madrid, Castalia, 1998

METODOLOGÍA:

La metodología aplicada será consecuencia de los objetivos del curso. A saber: suministrar al estudiante información sobre el proceso de investigación del que da cuenta el programa y su apertura a nuevas líneas interpretativas a partir de esta experiencia. Por lo tanto, se incidirá más en la base procesual que en los contenidos en sí (habida cuenta de que se parte de unos estudios ya realizados). A partir de la lectura previa de una bibliografía básica, pero lo más completa posible, sobre el tema (suministrada antes del inicio del curso), y que, por tanto, se dará por sabida, se tratará de estudiar la cuestión sobre documentos concretos que se entregarán previamente a cada sesión. Los documentos (cuya concepción teórica y epistemológica, en el campo de la historia del teatro especialmente del Siglo de Oro se estudiará) serán objeto de debate constante. La naturaleza de dichos documentos será muy amplia: textos teatrales en sí, textos teóricos o de la preceptiva, textos de tratados de práctica escénica y documentos visuales (pinturas, grabados). Todos ellos se entregarán para su análisis y debate. La asistencia será, así, obligatoria y se valorará substancialmente la participación activa en las clases.

MÉTODO DE EVALUACIÓN:

Además de su asistencia habitual al curso, los estudiantes habrán de aplicar los conocimientos adquiridos al estudio de una obra de teatro del Siglo de Oro, en una doble fase: por un lado estudiar todas las referencias explicitas o implícitas a la técnica del actor o práctica escénica; por otra, seleccionar el léxico o vocabulario concretos que el texto suministre sobre la teoría y práctica del teatro, en general, y del actor en particular.

REQUISITOS PREVIOS:

Ninguno en particular; pero como sería deseable la asistencia de un número no excesivo de estudiantes, aparte de consultar con su tutor, los estudiantes interesados han de acudir a entrevistarse con la profesora que imparte el curso.