La revista de la Asociación de Directores de Escena de España, ADE, llega a su número 150 rememorando en su especial la ceremonia entrega de los premios ADE 2013 con entrevistas a los galardonados y una sección dedicada al “Teatro para bebés”. A estos contenidos se suman las secciones habituales como el “Texto Teatral”, dedicado a Javier Navarro, las “Notas de dirección” o su sección “Internacional” en la que reseña, entre otros contenidos, los importantes festivales que se desarrollan en Argentina o Chile.

Con emoción contenida y tratando de evitar caer en la celebración casi espasmódica de cualquier efeméride que se nos anteponga, desde los editoriales se esboza a partir de la consecución de este número redondo, un hito en estos tiempos, una memoria de los distintos objetivos y logros que nacían junto a este proyecto, que iniciaba su andadura hace 29 años como un Boletín con un artículo de Juanjo Granda “El director de escena. Aprendizaje de un oficio”.

El acto de entrega de los Premios ADE 2013 se celebró este año bajo el lema “En defensa de la cultura: frente a la cultura como mercancía”, con lo que se mantiene la línea editorial de la revista, cuyo discurso se ha intensificado a partir de la grave crisis económica que afecta con dureza al sector teatral. Un sector al que se viene pidiendo, desde distintas esferas, un comportamiento en términos de rendimiento económico similar al de cualquier empresa de bienes de consumo, olvidando así su vertiente de servicio comunitario necesario y su esencia cultural.

Estos reconocimientos ejercen una impagable labor a la hora de destacar la gran calidad que las producciones de teatro y los estudios de investigación sobre las artes escénicas tienen en nuestro país. En ello ahondan las entrevistas que los galardonados conceden a la revista y a través de las cuales los lectores pueden acceder a datos y detalles del intenso trabajo que se esconde tras lo que se puede observan en la representación. Así en las entrevistas realizadas a la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, y a Alejandro Andújar junto a Esmeralda Díaz, como escenógrafos, por la magnífica puesta en escena de La vida es sueño de Calderón, el lector puede asistir al proceso de gestación de la obra desde la selección de la misma al trabajo conjunto de los distintos profesionales que intervienen en el montaje y que, tras un arduo proceso de investigación, seleccionan los materiales más adecuados para la escenografía y trabajan conjuntamente con otros profesionales implicados para combinar con ellos las diferentes necesidades de iluminación, entrada y salida de personajes o realizar los acondicionamientos necesarios al lugar en que se efectuará la representación.

Muchos más son los profesionales premiados y de cuya labor da cuenta este especial, pero merece mención especial también la labor de investigación teórica llevada a cabo por muy distintos profesionales que optaban al Premio “Leandro Fernández de Moratín” para estudios teatrales, que premió a Juan Antonio Hormigón por El legado de Bretch publicado por ADE en 2012. No obstante, queremos mencionar la satisfacción de encontrar el reconocimiento entre los finalistas de El libro vivo que es el teatro. Canon, actor y palabra en el Siglo de Oro publicado en 2012 en Cátedra y escrito por la catedrática de la Universitat de València, Evangelina Rodríguez Cuadros, alma máter de este proyecto de difusión de las noticias relacionadas con el teatro, fundamentalmente de los Siglos de Oro.

Por otra parte, el especial dedicado a las actividades teatrales para los más pequeños sirve para dar voz a aquellas compañías y profesionales que vieron en esta actividad no un arte menor o un paso necesario hacia un teatro para adultos, sino que han luchado por el reconocimiento de la necesidad de potenciar el teatro desde edades tempranas. Para romper este tabú, surgieron en España las Semanas Internacionales de Teatro para Niños y Niñas, SINT. Años de investigación han venido a demostrar las múltiples ventajas que la teatralidad ofrece en los procesos de aprendizaje infantil por la predisposición de los más pequeños a la teatralización de sus actividades, incluso las más cotidianas, a lo que se suma la constatación de que la interactuación con la teatralidad desde la infancia garantiza una mayor asistencia al teatro como actividad cultural en su futuro como adultos.

A través de los diferentes artículos que dar forma a esta sección especial, se observan las dificultades de financiación de este tipo de proyectos en nuestro país —de lo que se lamenta Carlos Laredo, director de La casa incierta— en contraste con lo que sucede a nivel europeo, donde son habituales los festivales que incluyen espectáculos para la pequeña infancia, en los que ha podido participar Tomás Fernández Alonso, director de Teatro Paraíso. Esta compañía, que desde los años 90 realiza espectáculos para niños y niñas de entre 3 y 6 años e, incluso, para bebés, ha desarrollado un proyecto conjunto con la organización Small Size denominado Small Size, Big Citizens y financiado por la Unión Europea.

El “Texto Teatral” de este número lo constituyen cuatro monólogos del arquitecto Javier Navarro de Zuvillaga, cuya actividad profesional ha estado vinculada, ya desde sus años de estudiante, al teatro como actor amateur, como escenógrafo, como teórico y como diseñador, habiendo recibido la Medalla de Oro del Salón de la Invención y Técnicas Nuevas en Ginebra por su proyecto Teatro Móvil, a pesar de que no llegó a realizarse. No obstante, su labor creativa permanecía en el anonimato para Jerónimo López Mozo, quien se encarga de su semblanza biográfica y de seleccionar y explicar los monólogos presentados en la revista y que, como el mismo autor indica, pueden ser representados conjunta o individualmente: Monólogo de Salomé, Monólogo de Salomé (post mortem Joannis), La modelo y, finalmente, El apuntador.

Los contenidos de la revista se completan con las habituales Notas de Dirección, Internacional, In Memoriam, Libros o Noticias, todas ellas disponibles en su último número al que se puede acceder desde el siguiente enlace: ADE Teatro.

C.M.C.

 

La Fundación Siglo de Oro (RAKATá) conmemora su décimo aniversario con la puesta en marcha del Ciclo Siglo de Oro con el que pondrá en escena en diversos países dos de las obras más significativas de Lope de Vega. El perro del hortelano, dirigida por Laurence Boswell y Rafael Diez-Labin, y El castigo sin venganza, dirigida por Ernesto Arias, recorrerán los principales escenarios dentro y fuera de nuestro país. El Festival de Almagro, el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres, Alemania o Estados Unidos son algunos de los puntos de destino de esta celebración escénica.

El proyecto teatral de la Fundación nació con el objetivo de difundir el patrimonio teatral que conservamos de una de las épocas más importantes de la cultura occidental. Con ese objetivo, dentro del programa del Ciclo Siglo de Oro se incluyen actividades paralelas a las producciones teatrales tales como ciclos de conferencias, exposiciones, difusión del Teatro del Siglo de Oro en centros educativos así como ediciones de libros.

C.M.C.

 

El Centro de Documentación Teatral será objeto del homenaje que ofrece anualmente el Festival de Teatro Clásico de Almagro a una persona o institución destacada en el ámbito de las Artes Escénicas. En otras ocasiones, este prestigioso reconocimiento ha recaído en nombres como Alberto González Vergel, Elio Berhayer, Isadora Aguirre, José Tamayo, Rafael Pérez Sierra,  José Manuel Garrido, Andrés Peláez, César Oliva, Javier Artiñano y Ángel Fernández Montesinos.

El acto será un nuevo reencuentro entre ambas instituciones, cuya vinculación se puede resumir mediante un solo dato: 322 obras grabadas en el Festival de Almagro reposan en los fondos del CDT. El Centro es, pues,a través de miles de documentos conservados, la memoria viva del Festival.

Enlaces directos al Centro de Documentación Teatral y al Festival de Almagro.

T.J.F.

 

Acaba de ser presentada la programación de la próxima edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que tendrá lugar entre el 3 y el 27 de julio bajo el lema “Un clásico, un regalo”. Una programación completa y variada que incluye, además de la sección oficial, los Certámenes Oficiales de Almagro Off –en su cuarta edición- y Barroco Infantil –en su tercera edición.

La XXXVII edición de las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro: “El dinero y la comedia española”, el II Encuentro Internacional de Crítica y Gestión Teatral, exposiciones y talleres son algunas de las diferentes propuestas culturales complementarias a las propias escenificaciones, que permiten situar al festival entre los mejores de Europa.

El 3 de julio se inaugurarán los actos del festival con la entrega del XIV Premio Corral de Comedias a la actriz Julia Gutiérrez Caba. El 4 de julio, con el estreno de Bobas y gallegas, de la compañía Mofa&Befa, dará comienzo una edición más que cuenta con un total de cincuenta y siete montajes diferentes escenificados en los diferentes espacios que sirven de sede al festival.

Compañías de muy distintos países como Francia, Italia, Cuba Dinamarca, Colombia, México, Ecuador, Reino Unido dan cuenta no sólo de la vigencia que el teatro de los Siglos de Oro tiene en la escena actual sino de las intensas relaciones que el teatro hecho en España viene estableciendo más allá de nuestras fronteras. También la variedad de compañías nacionales sirve de muestra de la intensa actividad realizada en nuestro país, dentro del cual la Compañía Nacional de Teatro Clásico desarrolla una intensa labor tanto con espectáculos propios como en colaboraciones con otras compañías.

El resultado puede verse en su amplia participación en el programa del festival donde interviene con cinco obras diferentes: el estreno absoluto de Donde hay agravios no hay celos, el clásico de Rojas Zorrilla dirigido por Helena Pimenta; con la compañía del Teatre Lliure y bajo la dirección de Lluís Pasqual, representarán su exitosa versión de El caballero de Olmedo de Lope; con Ron Lalá y bajo la dirección de Yayo Cáceres, ofrecerán su versión libre del clásico de Cervantes En un lugar del Quijote; con FEI (Factoría Escénica Internacional) y dirección de Carme Portaceli, Las dos bandoleras de Lope de Vega, y, por otra parte, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico escenificará La cortesía de España de Lope, dirigida por Josep María Mestres:

Todas ellas pondrán en escena cincuenta y siete montajes diferentes, de los cuales dieciocho se estrenarán en el festival, once de ellos a nivel mundial y el resto en España. Textos de los Siglos de Oro del teatro occidental de diferentes dramaturgos como Calderón, Cervantes, Molière, Marlowe o Rojas Zorrilla entre otros, así como misceláneas de textos clásicos, dramatizaciones y lecturas dramatizadas dan forma a un programa que dominarán Lope y Shakespeare.

2014 es ya conocido como el año Shakespeare, dado que se celebra el próximo 23 de abril el 450 aniversario de su bautismo. Por ello, desde la organización del festival se le rinde homenaje con dos exposiciones: Shakespeare, danzas y regocijos de Pablo Márquez en la que se recogen las ilustraciones que Pablo Márquez realizó para La Tempestad y Sueño de una noche de verano, y una tercera serie dedicada a la botánica, debido a la importancia que tiene en la obra del dramaturgo. Así como, la exposición Vestir a Shakespeare, que ofrece un recorrido por el vestuario de la película Shakespeare in love.

En el siguiente enlace se puede obtener toda la información sobre fechas, precios y compra de entradas online para facilitar la asistencia de espectadores: FITCA 2014.

C.M.C.

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