ALGUNAS MÁSCARAS JESUITAS DEL SIGLO DE ORO
María Bernal
Martín
Es sabido que los límites entre teatro y fiesta durante el Siglo de Oro son cercos imprecisos[1]. Y no sólo porque tanto el teatro como la fiesta necesiten de la congregación de un público expectante, de una puesta en escena (que incluya espacio, decoración, iluminación, vestuario, música), de actores (profesionales o no), de una acción condensada; sino también, porque las celebraciones barrocas acogieron entre sus fastos representaciones teatrales en su forma plena y, al revés, porque lo escenificado en los tablados de los corrales y plazas fueron, además de las jornadas de las comedias y de los autos, loas, entremeses, bailes, es decir, lo que muchos han denominado la fiesta teatral barroca[2]. Los fastos, por último, contribuyeron ineludiblemente al desarrollo de algunos géneros o subgéneros teatrales, como es el caso de la comedia cortesana[3].
Cabe, entonces, si queremos tener un conocimiento más completo de la producción teatral jesuita, preguntarse qué hubo de teatro en los festejos áureos promovidos por la Compañía[4]; es decir, cabe revisar los espectáculos que se sitúan junto a ese trazo difuminado que pretende separar fasto y teatro; un trazo que comienza a emborronarse en los papeles del P. Acevedo[5] y que a menudo desaparece en las relaciones de fiestas jesuitas del siglo XVII, especialmente cuando estas crónicas nos describen desfiles pseudocaballerescos[6], coloquios interpretados dentro de las justas poéticas[7], declamaciones[8], comedias[9], diálogos[10]…
Pero de entre las variadas manifestaciones que se sitúan en los aledaños de aquel confuso límite, sólo hablaremos, como reza el título, de las máscaras, divertimento que asoma prácticamente en cada fiesta escolar jesuita.
Las
máscaras de nuestras escuelas
No debe extrañarnos la constante presencia de máscaras en las fiestas de la Compañía, ya que, de los fastos profanos, la máscara era el que mejor se adaptaba a las necesidades de celebración jesuita: fácilmente despojable de cualquier mácula secular, lo que primordialmente se necesitaba para llevarla a cabo era una multitud de figurantes, casi tantos como alumnos rebosaban las escuelas de la Compañía e interesaba que participasen en sus festivos eventos[11]. Junto al elevado número de actores, disfraces y caballos constituían otro de los fundamentos de este fasto, pero no era un desembolso[12] atribuible a los colegios sino que fue sufragado frecuentemente por los familiares y parientes de los colegiales, deseosos de ostentar su poder y riqueza[13]. Así, estos niños tan engalanados, llamando la atención con su vistosidad y orden, convirtieron su paso en un elemento idóneo de propaganda[14]: otra de las causas por la que los padres jesuitas gustaron de este festejo.
Pero, ¿en qué consistían esos paseos a los que las crónicas de los festejos jesuitas, llaman “máscaras”? Básicamente, como ya casi hemos adelantado, se trataba de un desfile de alumnos disfrazados o de personajes vinculados con la Compañía que recorrían a pie o a caballo las principales calles de la ciudad[15]. Estos alumnos iban a menudo organizados en cuadrillas, es decir, en grupos de figurantes con los mismos vestimentos y adornos[16]; y normalmente precedidos de trompetas y atabales que anunciaba su adviento.
Algunas veces la máscara incluía un carro o varios carros, herederos en parte de esos carros de los desfiles y procesiones medievales: de las rocas, montañas, castillos…[17] Dichos carros se constituyeron[18] como estructuras de madera superpuestas sobre ruedas, generalmente en forma de nave o de una simple plataforma rodeada de barandillas, y que, o bien eran arrastradas por caballos o bueyes engalanados para el evento, o bien eran movidas desde el interior. Estas estructuras acogían una escena integrada por figuras o por actores, con trajes profusamente adornados y que podían ejecutar desde un movimiento mínimo ─lanzar cédulas con poesías─, hasta movimientos más complejos ─ejecutar danzas o, incluso, interpretar algún pequeño diálogo. Frecuentemente los carros también portaban un grupo de ministriles y coro, que entonaban romances compuestos para la ocasión. Junto a los versos cantados, había otros escritos en cartelas distribuidas en cualquier lugar de estos ingenios y, asimismo, en cédulas que eran repartidas por los figurantes de la escena.
La tipología de las máscaras es diversa, si bien entre los desfiles jesuitas, predominan los llamados triunfos o, a veces, y refiriéndose simplemente a los carros, las crónicas hablan de carros triunfales. Tanto los triunfos como los carros triunfales, habían formado parte de los fastos europeos desde el Quattrocento[19]. Pretendían emular, y a ello se refiere su nombre, la ceremonia con la que Roma celebraba la victoria de un general, es decir la pompa triumphalis[20]. Claro que la imitaron desde la particular revisión que la cultura humanística[21] había hecho de esta celebración romana, que, tal vez empujada por los Triumphi de Petrarca[22], principalmente la había alegorizado, representando con el recuerdo de la pompa triumphalis cualquier victoria religiosa o política. Así, las máscaras renacentistas tejieron sus equivalencias y equipararon los escenarios rodantes que acogían una escena con el carro donde el general victorioso desfilaba con su familia; las cuadrillas de actores engalanados, con la comitiva de jefes cautivos; los juegos de chirimías y atabales, con los tocadores de cuerno… Sobre estas cadenas de metáforas que ataban la lejana ceremonia romana y el reciente fasto europeo, los desfiles del Renacimiento sumaron, además, la moda de la literatura emblemática[23], que se apoderó de los triunfos, sirviendo de inspiración para el diseño de sus figuras, de los jeroglíficos que las acompañaban, e incluso, a veces, del triunfo entero, multiplicando hasta el infinito los significados de cada uno de estos paseos.
Retomado así, no había duda de que el triunfo parecía creado para escenificar tanto el concepto de militia christiana[24] y su singular victoria sobre el mal, que vertebra el ideario de la Compañía, como los afanes humanistas que se filtran en la pedagogía[25] de sus rationes; y no sólo eso, sino que además la Societas Iesu, casi desde su fundación, había mostrado una explicable debilidad hacia aquella literatura emblemática[26] que colmaba estos desfiles. De modo que los padres de las escuelas únicamente tuvieron que volcar en el precioso vaso que les ofrecía la pompa triumphalis alegorizada y superemblematizada los elementos de su iconografía ¾el jesús o IHS, las cuatro partes del mundo, las imágenes de sus fundadores[27]¾, para hacer de este tipo de desfiles un fasto propio.
Junto a los triunfos y sus carros triunfales que copan no sólo las máscaras sino también incluso alguna procesión, encontramos de vez en cuando invenciones[28] que remiten al mundo de las justas y torneos caballerescos, entretenimiento de éxito durante los siglos de oro. En este divertimento de moda desde el siglo XIV ya nada quedaba de su primitiva violencia, pues el ejercicio medieval se había ritualizado, centrando su atención más en el espectáculo, en las vestiduras y jaeces de sus participantes, que en la habilidad y destreza con la que éstos ejecutaban sus luchas y enfrentamientos[29].
Los colegios jesuitas sacralizaron estos juegos caballerescos de varias formas. Así, en las justas poéticas, encontramos versionada a menudo la ceremonia del desafío, pues estos concursos poéticos siempre comenzaban con la publicación del cartel donde estaban escritos los términos de la contienda, es decir, los asuntos, metros, premios y jueces. Dicho cartel era portado sobre una lanza por un caballerete armado y seguido de unos cuantos más de la misma guisa; por otra parte, el desfile podía ser amenizado con pífanos y atambores; y con carreras y escaramuzas[30].
No sólo en el protocolo de la publicación del cartel encontramos vestigios del torneo caballeresco, pues también hay danzas que, generalmente interpretadas al final de una comedia o diálogo, emulan dichos juegos[31].
Pero, ni carteles ni danzas son entendidos por los cronistas como máscaras, en cambio sí que lo son los desfiles en los que alumnos de la Compañía se disfrazan con divisas, empresas e invenciones, e incluso sacan algún decorado móvil, como los que acompañaban los caballeros en los torneos renacentistas y barrocos, y que les servían como escenografía de sus pasos. Estos caballeros, además, hacen carreras, escaramuzan e incluso pueden jugar a las cañas o presentarse a un cartel de desafío que, a veces, simplemente es parte de ese otro cartel: el cartel del desafío de versos.
Pero no todas las máscaras fueron tan de “veras”, también las hubo de “burlas”. Éstas volvieron del revés la elegancia de vestiduras, caballerías y jaeces, o también buscaron la disonancia y el ruido, o hicieron desfilar extravagantes carros, desatando así una risa controlada. Hallamos, entonces, algunas pandorgas, cuya característica más notable era el alborotado caminar de sus figurantes, provocado por la variedad de instrumentos que portaban y por los gritos o aclamaciones con las que voceaban las calles, ya que, como bien señala el Tesoro y repite el Diccionario de Autoridades, es “una consonancia medio alocada y de mucho ruido que resulta de la variedad de instrumentos”.
También encontramos algunas mojigangas[32] que arrebataron del tiempo de Carnaval, los disfraces hilarantes y vistosos, haciéndolos desfilar con motivo de cualquier festejo escolar.
Y junto a pandorgas y mojigangas, hay asimismo un triunfo a lo ridículo y dos máscaras a lo burlesco que podemos situar en la esfera de todos aquellos festejos áureos que, coloreados ya de comicidad, apostillan sus denominaciones con el adjetivo “ridículo” o “burlesco”, o también “pícaro”.[33]
Pandorgas, mojigangas y desfiles ridículos sacaron a algunos tipos que pertenecen a distintos géneros o subgéneros teatrales: viejos ridículos, salvajes, sacristanes, alimentos… Personajes, que encontramos asimismo paseando en los desfiles más serios: amenizando triunfos e invenciones caballerescas.
Sigamos, pues, a estos tipos cómicos, y también a los engalanados y colmados de emblemas, según nos los ofrecen unas cuantas crónicas del siglo XVII, y veamos su itinerario, aquél que se pierde en los lindes entre teatro y fiesta.
Pandorgas, un triunfo ridículo y más máscaras serias con motivo de la
beatificación de S. Ignacio (1609-1610).
Ese itinerario tiene su partida en los fastos que, con motivo de la beatificación del fundador de la Compañía, celebraron los colegios de la misma. Así, de las relaciones que nos ha dejado el tiempo, prácticamente todas guardan un paseo: Madrid, Granada, Sevilla, Salamanca, Valladolid y Segovia[34] sacaron de las escuelas jesuitas a alumnos disfrazados y, a veces, también carros para festejar a su S. Ignacio.
El de Madrid, el primerísimo de todos, consistió en un desfile ridículo que caminó alumbrado por las hachas y luminarias colocadas en el colegio jesuita. Desde ahí “los estudiantes de nuestros estudios… disparando arcabuzes y bolando cohetes, tocando harpas, trompetas y chirimias y otros instrumentos y bestidos con disfraces de mucha gracia y risa, y tocando mucha diuersidad de instrumentos musicos como se suele[35], hizieron una pandorga con la cual fueron por las calles dando gritos y boces S. Ignacio S. Ignacio, duró todo hasta las 10 de la noche con grandissima alegria.”[36]
Aunque un poco más tarde que en Madrid, las calles de Granada también se solazaron con una pandorga estudiantil, esta vez adornada por dos carros de chanza: el primero de ellos representaba en su popa un órgano cuyos cañones eran perros[37], que aullaban espoleados por púas asidas a una collera que se ceñía a sus pechos y que se accionaban cada vez que un músico, vestido de “viejo ridículo”[38], tocaba el cruel teclado; completaba el cuadro una pelea de gatos en la proa, representada por dos estudiantes que portaban espadas y broqueles.
El segundo de los carros, al parecer malogrado, nos introduce en uno de los temas caros a estos paseos: el del mundo académico[39], pues consistía en un “estudio de gatos”. Como personajes figuraban un maestro y varios alumnos: los felinos colegiales iban disfrazados con sayos y cuellos de estudiantes, y portaban como atrezzo libros; el mentor del estudio llevaba, en cambio, una vara, con la que azotaba al resto de actores, cuya interpretación consistía básicamente en “dar maullidos, como que leían.”
El séquito que precedió al órgano de perros y al estudio de los gatos, estuvo integrado por seis niños a caballo elegantemente vestidos y con hachas, pues el desfile, al igual que el de Madrid, formó parte de los fastos nocturnos y se integró entre fuegos y luminarias. Tras los caballeros, desfilaron treinta estudiantes, de mil modos y de risa, cuyos trajes (de caña[40], de cascabeles[41], de botarga[42]) acompañaba “cada uno con su particular instrumento, de los muchos que pide (según sus leyes[43]) la pandorga.”[44]
Si los desfiles de Madrid y Granada suscitaron sólo la risa, el que organizó el Colegio de San Hermenegildo, en Sevilla[45], fundió lo trágico y lo cómico, pues las diez cuadrillas de estudiantes a caballo que componían la máscara fueron anunciadas por dos, integradas por figuras ridículas. En la primera, a la que el cronista Francisco Luque llama de “aventureros”[46], palabra que nos remite al mundo de los fastos caballerescos, caminaban sayagueses y portugueses[47], personajes tal vez inspirados en los libros de Timoneda[48], de Juan de Encina[49] o Lucas Fernández[50]; junto a sayagueses y portugueses, andaban también en la misma de aventureros, los sacristanes[51], tipo frecuente en muchos entremeses y, además, niños disfrazados de mujer. La segunda cuadrilla graciosa estaba conformada por un personaje de larga raigambre: el salvaje[52]: salvajes llevaban vestidos de yedra y de palma[53], “bien ajustados sus talles”[54].
Tras el divertidísimo prólogo,
vinieron las cuadrillas de Apolo, las Musas, Minerva y Palas, de las que el
cronista señala que iban “aderezadas con el ornato, y ropaje que suele”, y que,
en lo que se refiere al de Apolo y las Musas, conocemos gracias a otras
relaciones, pues debía de ser tema frecuente en las máscaras[55].
Luego de estas deidades del saber, arribaban los inventores de letras, con
lanzas en las que pendían tarjetas, donde se escribían los distintos alfabetos.
A continuación, desfilaban los inventores de ciencias[56],
“comenzando por la gramática, y los niños con libros, por insignias de la
facultad a quien acompañaban algunos de los gramáticos mas insignes entre los
antiguos y modernos, cuyas figuras eran de particular consideración en los
trajes y semblantes”, y siguiendo con las cuadrillas de la poesía, de la
retórica, de la astrología, de la geometría, de la filosofía; y, por fin, con
la de la teología, que agrupaba tanto a los seis Doctores de
Los desfiles de Salamanca[57], no sólo se ornaron de la hermosa variedad al igual que lo había hecho la máscara de Granada, sino que también lucieron algunos de los elementos de la iconografía jesuita, que volveremos a reencontrar en muchos otros paseos organizados por los colegios de la Compañía.
Estos elementos aparecieron, sobre todo, en una de las máscaras, la que salió el martes día 19 de enero[58], pues su carro triunfal adaptó un emblema de Alciato, en concreto el CLXXX, “Eloquentia fortitudine praestantior”,[59] filtrándolo por elementos de la iconografía jesuita, especialmente el nombre de Jesús (jesús o IHS[60]) y la representación de las cuatro partes del mundo[61]. De manera que, el Hércules Gálico, protagonista de la viñeta del emblema CLXXX, fue sustituido por la personificación de Roma, que en figura de mujer armada, con una tiara grande y acompañada de Rómulo y Remo, iba sentada en un trono. Asimismo fue modificado el motivo de las cadenillas, pues lejos de colgar de la boca del héroe, pendían, en el carro salmantino, de los rayos de cuatro jesuses de oro que, dibujados en cuatro tarjetas, flanqueaban el trono de Roma. Por último, el grupo de hombres que seguían, pendidos de las cadenillas de la elocuencia, al avejentado Heracles, fue convertido en la representación de las cuatro provincias del mundo: África, Asia, Europa y América.
Fig. 1
Alciato, Emblemata, Lyon, 1600
Las letras, que llevaban escritas cada una de estas provincias cautivas explicaban los significados de este carro émulo del emblema CLXXX de Alciato, significados que el cronista de la celebración salmantina resumió así: “Y cada una de las provincias cautivas… declaraba como los rayos de Jesús, que eran los hijos de Ignacio, con la cadena de la predicación la rendían y sujetaban a la Iglesia.” Además de estas letras grabadas en las tarjetas de África, Asia, Europa y América, hubo otras interpretadas por las voces y los instrumentos del carro, que loaron al santo.
Al igual que las letras, las cuadrillas que acompañaron al carro,
reincidieron sobre el tema de la universalidad, pues los figurantes iban de europeos,
africanos, asiáticos, américos. Poco nos detalla el autor de la relación, de
los trajes con que se disfrazaron, pues sólo especifica que los europeos iban
en hábito español[62];
los africanos, como en el juego de las cañas[63],
con marlotas[64],
capellares[65]
y turbantes; los asiáticos disfrazados de gitanos[66]
y los américos de indios[67].
Estas cuadrillas escaramuzaron e hicieron carreras.
Si el carro que había salido el martes recurrió al Hércules Gálico, el que paseó el domingo[68], precedido de tres cuadrillas de romeros[69], españoles[70] y de “trajes de diferentes naciones”, se fijó en Vulcano. Así, el escenario rodante representó una fragua, donde Mulcíber forjaba rayos y se los daba a un Júpiter, sentado sobre un águila; junto al padre de los dioses, había también un Marte. El motivo de Vulcano y su herrería, que debía de ser habitual en los festejos áureos[71], había sido elegido tanto por ser Vulcano el dios del fuego, pues con ello se aludía a la paronomasia entre Ignatius e ignis, como por la secular cojera que sufría la deidad, equiparable a la del fundador de la Compañía[72], lo cual aclaraba una de las letras que acompañaba al carro:
Siendo
cojo y vizcaíno
nuestro
Ignacio, no es vano
llamarle
nuevo Vulcano.
Otras, en cambio, explicaban el resto de motivos del carro triunfal:
Ofrece a
Júpiter alto
rayos de
predicación
de su
insigne religión.
Con las
armas que les dio,
pelean
sus hijos de arte,
que cada
cual es un Marte.
También hubo un romance a propósito, si bien entonado por voces e instrumentos.
Pero ese melodioso romance fue interrumpido por ruido de atabales y trompetas anunciadoras de un desternillante “Triunfo de don Quijote”[73], triunfo que casi hizo perecer de risa al relator de la fiesta, alucinado al ver desfilar al Caballero de la Triste Figura, a Sancho Panza y a Dulcinea ridiculizando en sus gestos, empresas, vestidos, armas y monturas, la ostentación característica de justas y torneos caballerescos[74]. Así, don Quijote iba montado con un estribo a la brida y otro a la gineta, y Dulcinea se abanicaba con una bota de vino; las divisas se inscribían en “un estandarte de una manta vieja, listada toda de tripas hinchadas” o en “un palo y un papel”; las telas de los trajes eran de estera o se adornaban de conchas de río o de hojas de lata, también los había vestidos a lo antiguo; además, las armas estaban negras o consistían en “una lanza con un cuerno de cabrón por hierro”; por último, los personajes montaban “un rocín como dromedario” y borricos. Junto a estas referencias del revés al mundo de los divertimentos caballerescos, encontramos en los disfraces de la máscara, elementos propiamente entresacados de la novela cervantina, como unos cuernos que Sancho trae en sus alforjas, inscritos con el rótulo de “ungüento de Fierabrás”, o la vacía que el mismo escudero porta y donde se leía “El yelmo de Mambrino”; lo mismo cabría decir del mentado “rocín como dromedario” que cabalga Don Quijote.
El “Triunfo de don Quijote” ganó “el premio a la mejor figura[75]”, certamen XX del cartel de la justa poética que había convocado el colegio salmantino[76], que tuvo como opositores, entre otros, a un salvaje[77] vestido de oropel y a un personaje que venía “tañendo órganos de papel”[78].
Entre los fastos que se celebraron en Valladolid, hubo un “Triunfo del nombre de Jesús”[79]. En él, los alumnos del Colegio de San Ambrosio volvieron a pasear, esta vez con ritmo marcial, algunos de los motivos que vimos en carro del Hércules Gálico. El primero de los niños que desfiló, de unos trece o catorce años, a caballo, representaba a la Fama, vestido con un vaquero[80] de damasco lleno de franjones de oro y tocado con plumas y garzotas[81], portando además en vez de trompa[82], un clarín.
A éste, le seguían seis escuadras a pie, que caminaban al son de un pífano[83]: la primera la componían arcabuceros, que de vez en cuando hacían salvas; las restantes se disfrazaban de acuerdo a diferentes naciones, de las que portaban sus respectivas banderas; se cerraba este tramo de paseo con un juego de trompetas.
Después, marchaban otras seis escuadras, ahora a caballo, reiterando el tema de las naciones, la escuadra de los castellanos, la única que, relata el cronista, llevaba un guión de tafetán colorado, en cuyo haz se inscribía “Beatus Ignatius” y en el envés un jesús[84].
Fig. 2 Imago Primi Saeculi Societatis Iesu, Amberes,
1650
Remataba el desfile de colegiales un carro, en el que habían colocado[85] un jesús[86] de oro, en campo rojo, adornado con flores artificiales y con la inscripción “In nomine Iesu omne genu flectatur”[87] . Llevaba, además, el triunfo un juego de chirimías y voces, que interpretaron, a trechos, este romance:
Al
nombre a quien todo el orbe,
quiso ver
rendido Pablo,
que, en
efecto se rinda
hacen las
armas[88]
de Ignacio.
Y a donde
llegó el deseo
de aquel
escondido vaso
llegan de
Ignacio las obras,
y sus
victoriosas manos.
Vence en
Jesús, Ignacio,
y Jesús
en Ignacio triunfa ufano.
Ignacio
vence en Jesús,
porque su
nombre sagrado
dé a su
fuerte compañía,
que le
invoca y gana el campo,
como
España cuando cierra
grita:
“Santiago, Santiago”…
Además de este romance, los cantores interpretaron otras letras “acomodadas” en los lugares donde paró el carro, como respuesta a los repiques de trompetas, atabales y campanas con los que era recibido.
El desfile de Segovia[89] también fue encabezado por la parlera[90] Fama; no en vano la máscara, organizada por la congregación seglar[91] del colegio, se constituyó en una deslavazada versión del Triumphus Fame de Petrarca[92].
Fig. 3 Traslacion de los seys triunfos de Francisco Petrarca, Sevilla,
1526
Así, al igual que sueño del aretino, la Fama[93] abre el cortejo. Tras ella, pasean los nombres de aquéllos que por sus hechos han merecido pervivir en la memoria; si bien nuestro desfile, aun siguiendo casi el orden establecido por el poeta, eligió sólo a unos cuantos del larguísimo catálogo que ofrecen los tercetos del Triumphus Fame.
De manera que caminaron primero los tres gentiles, Héctor[94], Alejandro[95] y César[96], que los presentó a caballo, medio armados, con lacayos y pajes y acompañados de una danza. Cada uno de estos tres héroes de la gentilidad portaba una insignia[97], que caracterizaba al personaje representado.
Fig. 4
Valeriano, Hyeroglyphica, Lyon, 1594
Así, la de Héctor, inspirada en los jeroglíficos de Pierio, tenía como imagen un elefante herido por el cuerno de un rinoceronte[98] y como mote:
Fui
la gloria de Troya,
venciome
Aquiles[99];
y si no venciera,
aunque
así se llamara, no fuera.
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Fig. 5 Ripa, Iconologia, Siena, 1613
La de Alejandro esbozaba un mundo[100] y escribía:
Aunque es
grande el mundo, es poco
para un
grande loco.
Y la de César tenía una espada y un libro[101], con los siguientes versos:
Ex utroque
César,
a quien
el honor le agrada
o sea César,
o sea nada.
Después de Héctor, Alejandro y César, venía los tres hebreos, Josué[102], David[103], Judas Macabeo[104], con sus lacayos y pajes y , de nuevo, una danza. Las imágenes de sus insignias tuvieron como fuente el Antiguo Testamento, de modo que la de Josué llevaba un sol[105], la de David un harpa[106] y la de Judas las letras M.C.B.I[107]; al igual, que los epigramas que las acompañaron:
Pues el sol
a mi me han dado
soy
propriamente soldado.
Quien osos
desquixaraua
siendo un
triste zagalexo[108],
¿qué hará
soldado viejo?
Soi Judas
Machaueo,
Terror
del Syro,
Gloria al
pueblo hebreo[109].
Luego de gentiles y hebreos, desfilaban los tres cristianos, Artús[110], Carlomagno[111] y Godofredo de Buillón[112], de cuyas insignias sólo conocemos las imágenes: una rosa[113], un águila[114] y una cruz[115]; también los acompañaban lacayos, pajes y danzas.
Fig. 6
Valeriano, Hyeroglyphica, Lyon, 1594
Ya cerradas las referencias explícitas al Triumphus Fame, siguiendo a los nueve de la Fama, para significar cómo “sus nombres y hechos se extienden por el mundo”, vinieron, al igual que en otros paseos jesuitas, Europa, Asia, África y América, cada una con lacayos y pajes, y con una danza[116]. Europa, se vistió a la española[117] y portaba una insignia donde se dibujaba el rapto de Europa por Zeus metamorfoseado en toro[118] y se explicaba con los siguientes endecasílabos que hacían referencia al reverberante sello jesuita[119]:
Entre las
cuatro soy la Emperadora:
En mí el
Jesús de Ignacio reuerbera
Como en
su cielo encaje y propria esfera.
Fig. 7
Valeriano, Hyeroglyphica, Lyon, 1594
Asia, vestida a “lo árabe o a lo turquesco”[120], suponemos, entonces, que con marlota, capellar y turbante, y tal vez armada con un alfanje; con una empresa, que anudaba la leyenda del Fénix, a las conocidas especias y aromas de dicho continente[121] y que traía escrito:
A mi Fénix,
su incendio y sus olores
renuncia
Ignacio santo en sus amores.
África, disfrazada de gitana, portaba en su divisa la metamorfosis de Atlante[122]:
Es Ignacio
mi Atlante:
él
sustenta la fee que hay en mi suelo
como el
Atlante el estrellado cielo.
Por último, América iba de indio y, aunque es probable que el disfraz incluyera las mismas plumas[123] con las que también se adornaron los indios de su danza, el cronista sólo mienta que su traje era de “cabritillas[124] coloradas, cubiertas de piezas de oro[125] hasta los pies”. Tampoco describió la divisa de esta provincia.[126]
Fig. 8
Anónimo, Relación de la fiesta de Granada,
Sevilla, 1610
Después de las provincias, una nueva Fama,”más bizarra”, anunciaba el paso de los nueve primeros padres que, superando a los otros nueve famosos, iban con armaduras y lanzas en ristre[127], en cuyas puntas ondeaban gallardetes donde se inscribían jesuses y los nombres de cada uno de ellos[128]. S. Ignacio, también armado, sostenía un estandarte rojo, con el acrónimo A. M. D. G[129]. Tanto la Fama como S. Ignacio y sus compañeros repartían cedulillas con versos:
Uno más y
más famosos
Ignacio
con sus nueve valerosos.
Cuatro
partes ves del mundo
sobre
quien el Sol se mueve
y a do el
valor de Ignacio y sus nueve
llegó el
valor sin segundo….
El paseo se selló con un carro que portaba un globo del mundo coronado por un jesús de más de dos varas[130] de diámetro; acompañaron al mundo, además, músicos e instrumentos, que, como es habitual, “cantaron letras muy a propósito”.
Triunfos e invenciones por los dos santos (1622)
De la canonización de S. Ignacio y S. Francisco Javier, sabemos sobre todo, de dos importantes triunfos que la conmemoraron: el primero de ellos fue organizado por el Colegio Imperial de Madrid, y ya lo estudiamos en un artículo publicado en esta misma revista[131], al cual me remitimos.
El otro desfile, también de gran complejidad, lo diseñó el Colegio de Girona[132], trazando el bosquejo de sus escenarios rodantes de acuerdo a los cuatro elementos que conforman el Universo: la Tierra, el Aire, el Agua y el Fuego[133], que nuevamente se rendían a la Societas Iesu, al igual que los astros y planetas se habían ya doblegado en las calles de Madrid.
Encabezaban el paseo de los elementos, dos cajas que marcaban el son de la marcha[134] y un carro vestido de yedra y arrayán[135] que portaba un juego de chirimías y otro de ministriles[136]. Tras los músicos, iba la Fama adornada de garzotas[137] y con una trompa[138], la cual aplicaba de vez en cuando a su boca. Luego, paseaba a caballo el prefecto de la Congregación de Estudiantes[139], enarbolando un estandarte en el que se representaban las figuras de S. Ignacio[140] y S. Francisco[141].
Continuaban el triunfo los cuatro carros que representaban los cuatro elementos el primero, el que quería ser la Tierra, iba arrastrado por bueyes adornados de copos de algodón, de flecos de colores y guirnaldas, y con los cuernos plateados[142]. Al artificioso tiro, correspondía una suntuosa proa formada por cornucopias que se colmaban de frutas y flores, tal vez inspiradas en la Iconologia de Cesare Ripa[143], y una divisa en “culto romance castellano” que declaraba el intento del carro. En el centro del mismo, iban las figuras de Europa, África, América y Asia, que en poemas[144] se expresaban deudoras de la Compañía. La popa, en cambio, acogía un jardín fingido en donde se abrían cuatro claveles, el más grande portaba entre sus pétalos la silla, sobre la que se asentaba el hermoso niño que representaba a la Compañía. Para confeccionar el traje del protagonista del carro de la Tierra, la Congregación de Estudiantes se fijó en el de la diosa Palas, diosa de las armas y las ciencias, y, por ello, escogida para simbolizar esa soldadesca cristiana que la Societas Iesu había emprendido ayudada por la sabiduría de las letras[145]. Así que el niñito se disfrazó de Atenea[146]: con un vaquerillo carmesí, a modo de ninfa y morrioncillo[147] plateado; con un lanzón y un escudo. Esta Atenea, además, iba recitando “diversos metros”, a los que se sumaron el inscrito en la rodela, así como el del “rétulo en letra gótica”[148] que rodeaba a los tres claveles.
Si la popa del carro de la Tierra acogía un jardín, la del carro del Aire se remataba con “una grande águila artificiosamente imitada, pico plateado, cuerpo, alas y cola vestida de plumas azules matizadas en oro”, que, inspirada en la leyenda de Ganimedes[149], daba asiento al Beato Luis Gonzaga[150]. Acompañaban al santo, en el centro del carruaje, la Nobleza y de la Humildad, y dos ángeles[151]; estos cuatro personajes portaban escudos donde se inscribían sus empresas. Junto a los versos de las rodelas, una tarja situada a los pies del águila se expresaba con los mismos juegos ingeniosos[152] que habían utilizado Nobleza, Humildad y ángeles:
Pues la
nobleza del suelo
es poco
de Don-aire;
me
remonto al aire,
cual
Ganimedes[153]
del cielo.
El carro del Agua[154] imitó la forma de una galera[155], con su castillo de proa, su fanal, su espolón y su crujía. Esta fantástica nave se colmó de jesuses[156] y llevó en su popa a S. Francisco[157], junto con las figuras de la Esperanza[158] y la Castidad[159], virtudes atribuidas al santo: la Esperanza de verde y portando un áncora[160]; la Castidad de blanco y sosteniendo unas azucenas[161]. En el castillo de proa viajaban otros dos personajes que se distinguían por sus atributos, de modo que uno de ellos sujetaba una vara, refiriéndose a la del profeta Moisés[162] y significando la capacidad del santo para obrar milagros en el agua[163], y así lo expresaba en versos castellanos; el otro sostenía el caduceo de Mercurio y refería, en hebreo, griego, latín y español[164], las grandezas del santo, en especial, su don de lenguas. Remaban en este beatífico navío ángeles[165] galeotes que con variedad de metros reiteraban alabanzas al primer misionero jesuita.
Fig. 9 Luque,
Relación de la fiesta de Sevilla,
Sevilla, 1610
Terminó el desfile de los elementos, con el último triunfo, el del fuego, que, sobre la paronomasia Ignatius/ ignis[166], sólo podía ir dedicado al fundador de la religión. Por ello, fue el más hermoso en arquitectura y variedad: cubierto de follajes y flores encarnadas y doradas[167], era conducido por un auriga querubín[168] y se descubría en él un ave Fénix, abrasándose en llamas, “tal como la pinta Plinio”[169] y batiendo sus alas[170]. Sobre la mitológica ave, un niñito con manteo, sotana y bonete, y con un jesús bordado iba representando a Ignacio[171], acompañándose de la Caridad, de la Oración, del Celo y del Verbum-Dei[172], “los cuales glosaban varios pies en loa del santo y declaraban con la lengua algo de lo que mudamente con las empresas significaban.”
Parece que con la noche, Tierra, Aire, Agua y Fuego seguían recorriendo las calles de Girona. Por ello, se hubieron de adornar de hachas, mientras la gente se “atropellaba tras ellos.”
Si los colegiales de Madrid y Girona honraron a sus dos santos con triunfos, los de la ciudad de Toledo[173] eligieron una fiesta más caballeresca, proponiendo un cartel de desafío “al que mejor invención sacase en una máscara”. Para responder a este cartel “con una religiosa competencia salieron aquella tarde cuarenta y dos de a caballo, con varias invenciones de trazas, que representaban varias naciones, ricamente vestidos de telas de oro, gorgoranes sembrados de franjones de oro”. Con semejantes trajes, ejecutaron alardes[174] y corrieron gallardamente, hasta llegar a la plaza del Ayuntamiento, donde repartieron cedulillas con “graciosas letras españolas”. Acompañaron a los caballeros y a sus invenciones dos carros con músicos[175].
Pero los divertimentos no acabaron con el desafío, pues hubo también “una
máscara de caballos fingidos”. Así, los congregantes de
Un largo desfile jocoserio en la beatificación de S. Francisco de Borja
(1625)
Sucedió en Baeza, cuando acabados los fuegos, dio principio “la devota máscara de las Escuelas”[182]. Anunciaban su paso dos niños disfrazados de capigorrones[183], vestidos de andrajos negros y bonetes hasta las cejas[184], tañendo dos cajas.
Luego, tras los tambores y un estandarte con el escudo del colegio, andaba la cuadrilla de los caballeros aventureros[185], todos armados con morriones[186], cotas, espaldares[187], grebas[188], manoplas[189], brazaletes[190], broqueles y lanzas.
Seguían a los aventureros dos bedeles ridículos, que lucían una capa largueada[191] de cañas[192] y llevaban por maza una caña con una gran calabaza[193]. Su mote rezaba:
Esta maza
ha de servir,
para
espantar majaderos,
si
ofenden mis caballeros.
En medio de estos dos bedeles de risa, caminaba un pertiguero[194] disfrazado con ropa de perrero[195] llena de nabos[196], adornada no por una valona[197] sino por un harnero. Sostenía el pertiguero-perrero, por báculo, una garrocha[198] y se explicaba con esta letra:
En esta
fiesta y disfraz
serviré
de pertiguero,
con
picarros[199]
de perrero.
Llegaba después la cuadrilla formada principalmente por alimentos, que arrebató del tiempo del Carnaval trajes y adornos[200]: don Berenjeno, don Ajo Tieso, Don Rábano, don Huevo, don Perejil, don Col y don Pimiento “con muy agudas letrillas, y trajes tan ridículos, ellos y sus lacayos…, y los caballos con extraño aderezo, que causaron todos notable entretenimiento y alborozo, y no era pequeño el número de risadas y silbos…”. Así, don Berenjeno iba de capa corta[201] color carmesí, calzones de berenjena y una gorra con mucha revoleandera[202], lucía una máscara de badana[203] y por mostachos dos puntas de cabra; y su jumento, en vez de bozal[204], llevaba dos cencerros. La copla era:
Hoy sale
don Berenjeno
a fiesta
tan general
con todo el berenjenal.
Don Ajo Tieso presumía de bordaduras de tomates y ajos[205], y de pasamanos de lías; por botones, prendía piñas[206], mientras amenazaba con una zanahoria[207] e iba sentado muy tieso[208] en su caballo, explicándose con el siguiente mote:
Por ser en
fiesta de un duque,
voy tan
tieso, que en el aire
se suele
hacer desaire.
Don Cebollo marchaba a lo francés[209], “muy guarnecido el vestido de botones de ristra”[210], y en la daga y espada, por pomos[211], dos vistosos cebollinos; por penacho portaba una cola de buey, cubría su cara con una máscara disforme, y la letra:
Don
Cebollo, el aforrado,
Borja, os
festeja con risa
y aunque
con fresca camisa,
el calor
me ha abochornado.
Y don Rábano, con el que terminamos el botón de muestra de esta desternillante cuadrilla, ostentaba un vestido a lo tudesco[212], muy guarnecido de rábanos, portando otro en la mano muy gordo. Los escatológicos versos explicaban:
Quien me
comiere en tal noche
con rumor
de chirimía,
dormirá
hasta ser de día,
como
quien camina en coche.
Después de estos graciosos figurantes, uno disfrazado de Estafeta, repartiendo cartas con letrillas y tañendo un caracol marino, anunció la marcha de personajes más serios.
Los primeros interpretaron las cuatro estaciones con vestidos, adornos y atributos que se adaptaban a sus representaciones más habituales[213]: el Otoño, cubierto de pámpanos y tocado con una corona de los mismos[214]; el Invierno en figura de un viejo, con barba larga, manos enguantadas y la ropa forrada de copos de nieve, llevaba, además, un brasero en la mano[215]; la Primavera, como mujer hermosa, vestida con un vaquerillo de tela de varios colores, sembrado de rosas, se adornaba, asimismo, con guirnaldas de flores en los brazos y en el pelo[216]; el Estío, como segador, con ropajes de tafetán pardo, en las manos y sienes portaba prendidas unas espigas[217]. Otoño, Invierno, Primavera y Estío, ofrecían en las letras de sus divisas, frutos o flores a S. Francisco de Borja:
Aquestos
copiosos frutos
te
ofrezco, Duque, en presente,
que a
quien fue tan excelente,
todo el
bien pague tributos.
Mis flores,
Borja, te ofrezco,
para
coronar tus sienes,
pues tantas virtudes tienes.
La siguiente cuadrilla la integraban distintas tentaciones a las que el santo había vencido: el Mundo, el Demonio, la Carne, el Amor Profano, la Honra y el Poder. El Mundo caminaba con diversas telas de plata y una gran bola en la cabeza donde se representaban muchas ciudades[218]; Lucifer, con alas y vestido lleno de llamas[219]; la Carne, con un vestido de tela encarnada y muchísimas joyas y flores; el Amor Profano, con dos alas, vestido nacarado y una aljaba llena de flechas[220]; la Honra con larga barba, capa y gorra y cadena de oro[221], de la que pendía su venera[222]; y el Poder, con vestido leonado[223] y guarnecido de pasamanos de oro, además de un vistoso penacho.
Casi pisaban a las tentaciones las nueve Musas[224], cada una acompañada de su poeta, inscritas con jeroglíficos y motes latinos[225], que convertían a las deidades paganas y a los vates de la Antigüedad en símbolos de las cualidades del recién beatificado. Así, por ejemplo, llegó Euterpe, vestida de tela verde y amarilla, bien guarnecida de pasamanos de oro, con un laúd en la mano[226], llevaba una tarja donde se dibujaba a Hércules estrangulando una “anguila” con el lema “Voluptas coacta”[227], para significar la mortificación del gusto que Borja había llevado a cabo. De la mano de Euterpe y vestido de sus mismos colores iba Ovidio; se coronaba además de un laurel y en su tarja figuraba un águila con el mote “Non labore, sed ingenio”[228], símbolo de su talento, comparable al que poseía Borja para las artes liberales.
Con Euterpe, arribó el resto del coro: Talía con Virgilio, Polimnia con Píndaro, Érato con Eurípides, Terpsícore con Hesíodo, Clío con Homero, Calíope con Orfeo y Urania con Museo.
Acabado el desfile de Musas, desfilaron algunas Virtudes “particulares en las que resplandeció el Santo”: la Religión, el Amor Divino, la Conciencia Recta, el Silencio, la Penitencia, el Gobierno, la Prudencia, el Desengaño, la Oración, el Conocimiento, la Humildad, el Valor y la Castidad. Cada una de estas personificaciones se identificaba principalmente por el atributo que sostenía en una de las manos, como el ópalo que portaba la Religión, por ser, según Plinio[229], de las piedras más preciosas y extremadamente resplandecientes. Así lo explicaban los versillos de su letra:
Luz en mí
más que en ella,
rara
hermosura y colores,
pues de
virtud los primores
me hacen
más bella.
Se cerró este largo paseo con un carro triunfal arrastrado por seis mulas
“y en él, un trono muy vistoso donde iba el santo, Francisco de Borja, cercado
de ángeles[230],
y un coro de música tan dulce, que mostraba muy bien con sonora armonía de
voces su gloriosa representación.”
Diálogo en un carro triunfal por la consagración del templo del Colegio
Imperial (1651)
Entre los fastos que durante diez días se hicieron en Madrid con motivo de la consagración de la Iglesia del Colegio Imperial[231], hubo un diálogo interpretado sobre un carro triunfal. El cronista fue parco en la noticia, y de dicha representación sólo conocemos sus alegóricos personajes: Amor de sus hijos, Fama y Culto Divino; y también una breve síntesis de su argumento: Amor de sus hijos desea que se dedique el templo a S. Ignacio. Sin embargo, se opone a éste la Fama, que piensa que debe ofrecerse a la memoria de S. Francisco e invoca al Culto Divino; Culto Divino sentencia a favor de la Fama y, después de hacer una descripción del templo, da las gracias a la Villa de Madrid.
Pese a que la descripción de esta breve obra eluda cualquier dato acerca de la escenografía, el hecho de que el texto emitido por los personajes se configure como un diálogo y se aparte del carácter fragmentario que normalmente tenía la palabra en estos escenarios rodantes, nos hace pensar en la influencia inmediata de las representaciones de los autos sacramentales durante la fiesta del Corpus, pues dichas representaciones se llevaban a cabo en carros, que a menudo también eran denominados “carros triunfales”[232].
Carros triunfales en la canonización de S. Francisco de Borja (1672)
Aunque el carro triunfal que desfiló por las calles de Madrid[233], con los restos de S. Francisco de Borja, fue el epílogo de una larga procesión, las hipérboles del cronista y su alusión a los triunfos romanos: ─…enseñando otra vez a los de la Roma antigua a celebrar más nobles memorias, que a los que entraban por su puerta triunfal a sacrificar al Júpiter Capitolino la vanidad sus triunfos…─, nos invitan a incluirlo en esta reseña.
De este carro que superó con creces a los de la Roma antigua, conocemos sus dimensiones: 20 pies de longitud, 10 de latitud y 12 de alto[234]; su configuración: “de forma cuadrada”; su rebozo: “todo su adorno era estofado de talla y escultura plateado y sobredorado, con tanta diferencia de follajes, cornisas, cartelas, festones, escudos, y variedad y gusto en molduras”[235]; su distribución: “Lo más sobresaliente era un trono de rostros hermosísimos de serafines que se descubrían entre un laberinto de lazos, de ramos y de flores, sobresaliendo en lo alto por las cuatro esquinas, cuatro bueyes de oro…sobre los cuales se asentaba la urna en que iba el cuerpo del santo… y sobre ella, el medio cuerpo de plata… los arcos de que iba coronado todo, se cruzaban por lo alto en forma de una corona tejida de flores …”[236]; y, por último, el artificio de su movimiento: “…muchos señores deudos del santo, que llevando en las manos varios cordones de seda, tirantes de la proa, y de los costados del carro hacían ademán de moverle”, si bien era movido desde el interior[237], por otros hombres que habían entrado por una secreta puerta.
El Colegio de San Pablo de Valencia también festejó al Duque de Gandía con un majestuoso carro triunfal[238]. De desmesurada proporción[239] y con tiros transfigurados[240], acogía en su proa la figura de Europa, sentada en un hermoso toro, en “traje de reina”[241]; y en la popa, una esfera celeste “que iba dando vueltas sobre sus propios ejes”[242]; en esta esfera se veían “figurados con mucha propiedad astronómica los signos y estrellas, y siete ventanas repartidas por la circunferencia para los planetas[243]”. Sobre la esfera celeste descansaba un trono de nubes donde estaban representados los cuatro animales del carro de Ezequiel[244], que servía de pedestal a la imagen de S. Francisco de Borja, vestido con el manteo y sotana jesuita[245], lleno de estrellas y alado como un serafín.
Entre popa y proa descansaba un hemisferio, también estrellado y con un pavimento firme, a modo de tablado, que valió como escenario para la representación. Pues cada vez que el majestuoso carro hacía una parada[246], saltaban siete actores de las siete ventanas de la esfera celeste de la popa, al tablado situado sobre el hemisferio. Éstos, disfrazados con “galas, aliños y divisas” de los planetas, interpretaban un diálogo que, al igual que el recitado en el carro del Colegio Imperial, nos trae a la memoria las representaciones de los autos sacramentales.[247] En dicho diálogo, los siete astros declaraban cómo S. Francisco de Borja en todas sus edades y estados, supo valerse de sus influencias para hacer el bien. La función terminó con una danza que los actores ejecutaron con suma destreza.
Precedieron al majestuoso carro ministriles, trompetas, atabales, y gente a caballo con “mascarillas”; asimismo, en la manguardia hubo caballeros enmascarados; y, cerrando el desfile, uno “a caballo”, que enarbolaba el guión del santo.
Si los carros de Madrid y Valencia sobresalieron por su ingente tamaño, el que desfiló en la ciudad de Cádiz[248] fue “un carro triunfal pequeño, tan primoroso y bien vestido de flores contrahechas y otras galas que…. no necesitaba de sobrescrito”. El primoroso carro era arrastrado por una sola hacanea y lo presidía, sentado en la popa, un caballerete noble, que representaba a la Compañía de Jesús[249] llevando un estandarte con la imagen de S. Francisco en el haz, y en el envés, “el nombre dulcísimo de jesús[250]”.
Anunciaban el carro de la Societas Iesu veinticuatro ángeles[251] hermosos, con jeroglíficos inventados para la ocasión; uno de ellos sostenía un lábaro de “muy vistoso adorno”, en el que iba impreso el cartel del octavario[252]. Seguían a los ángeles un juego de clarines y chirimías, y una fingida compañía militar de cien niños, que marchaban disfrazados de soldados, cabos, sargentos y oficiales con galas, pistolas, espadas, picas, tambor y hasta una bandera[253]. No faltaron en este séquito, un grupo de diablillos[254] “vestidos a lo mojiganga”, que pusieron la nota de humor al desfile.
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Fig.
10 Cartel de Octavario, Granada,
1671 |
De risa también fueron las otras dos máscaras que, en la misma ciudad, celebraron la canonización del santo; “máscaras a lo burlesco”, sacadas por los estudiantes del colegio de la Compañía, de las que el cronista no reseña nada más.
Con dos máscaras a lo burlesco cerramos, por ahora, este itinerario.
(18.09.2006)
Índice
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Introducción………………………………………………………………………. |
1 |
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Las
máscaras de nuestras escuelas………………………………………………... Triunfos (5), Invenciones (7), Pandorgas (9), Mojigangas (9), Máscaras a lo burlesco (9) |
3 |
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Pandorgas, un triunfo ridículo y más máscaras serias con motivo de la beatificación de San Ignacio (1609-1610)………………………………………… Madrid (10), Granada (10),
Sevilla (12), Salamanca (14), Valladolid (19), Segovia (22) |
11 |
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Triunfos e invenciones por los dos santos (1622)………………………………… Madrid (29), Girona (30), Toledo (34) |
30 |
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Un largo desfile jocoserio en la beatificación de San Francisco de Borja (1625)…………………………………………………………………….………... |
37 |
|
Diálogo en un carro triunfal por la consagración del templo del Colegio Imperial (1651)……………………………………………………………………………… |
45 |
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Carros triunfales en la canonización de San Francisco de Borja (1617)………….. Madrid (44), Valencia (45), Cádiz (46) |
46 |
Relación de ilustraciones
1.
“Eloquentia
fortitudine praestantior”. Andrea Alciato, Emblemata (Lyon, 1600). B. U. Z.
2.
Emblema con el sello de la Compañía. Imago Primi Saeculi Societatis Iesu (Amberes,
1650). B. C.
3.
Grabado del “Triunfo de la Fama”. Antonio de Obregón, Traslación de los seys triunfos de Francisco
Petrarca (Sevilla, 1526). B. U. Z.
4.
Jeroglífico
de la Fortaleza. Piero / Pierio Valeriano, Hieroglyphica
sive de sacris Aegyptiorum, aliarumque gentium literis (Lyon, 1594). B. U.
Z.
5.
Representación
de la Fortaleza con el escudo donde figura un jeroglífico de Valeriano. Cesare
Ripa, Iconologia (Siena, 1613). B. U.
B.
6.
Jeroglífico
con un Ave Fénix. Piero / Pierio Valeriano, Hieroglyphica
sive de sacris Aegyptiorum, aliarumque gentium literis (Lyon, 1594). B. U.
Z.
7.
Jeroglífico
con la leyenda del rapto de Europa. Piero / Pierio Valeriano, Hieroglyphica sive de sacris Aegyptiorum, aliarumque
gentium literis (Lyon, 1594). B. U. Z.
8.
Portada
con la imagen de San Ignacio sosteniendo en una mano el sello de la Compañía y
en la otra, la regla de la Compañía con el lema A. M. D. G. Anónimo, Relacion de la fiesta que en la
beatificación del […] Ignacio fundador de la Compañía de Iesus hizo su Collegio
de la Ciudad de Granada a catorze de Febrero de 1610 (Sevilla, 1610). B. U.
S. C.
9.
Portada
con la imagen de San Ignacio. Francisco Luque, Relación de la Fiesta qve se hizo en Sevilla a la Beatificación del
Glorioso S. Ignacio, fundador de la Compañía de Iesus (Sevilla, 1610). R.
A. E.
10. Celebridad sagrada, religioso culto y veneración católica a San Francisco
de Borja. U. G. R.
Nota sobre la transcripción
En los
fragmentos de las relaciones que hemos transcrito para elaborar este artículo,
hemos optado por una modernización tanto de las grafías como de la puntuación;
a excepción de las crónicas que ya habían sido transcritas por José Simón Díaz
y por Jenaro Alenda y Mira.